李伯祥虽然幼年登台，但真正被观众所熟知还是“文革”结束之后（在文革前，天津市区级曲艺团的演员平时演出是不录音的，只有参加曲荟、汇演的时候才有录音的机会，因为区级团的演员留下的录音资料普遍寥寥无几，当时李伯祥还是一个年轻的相声演员，录音机会本来就不多，而且他和父亲李洁尘向来以“腿长”著称，经常在外地演出，他曾经长期参加山东济南晨光茶社的相声大会，并和安徽的相声名家高笑林、潘庆武合作演出，早年录制的为数不多的资料也都毁于文革了，这真是很可惜的）艺术的特点是“快、爆、脆、准”，他最擅长表演快节奏的“贯口”类的节目，人称“李快嘴”，他的《报菜名》、《大戏魔》、《夸讲究》（后面这两段均为张寿臣创作）等节目听起来真有“大珠小珠落玉盘”的感觉，可见他的基本功是相当扎实（当然这跟幼年时刘宝瑞先生对他的指点是分不开的）。有人常把他和姜宝林进行对比。他们二人艺术特点都是以“快”著称，但是李和姜还是有区别的。我个人感觉姜宝林的特点（特别是早期）是整段节奏都快，无论是语速还是尺寸均是如此，而李伯祥的特点则是当快时快，而该慢时也能慢下来，比如他的《醋点灯》这类说功活，演出的速度就不是很快，因此，仅仅把李伯祥的特点概括成一个“快”字是不全面的。
贯口哏的特点当然要求演员在表演大段台词时保持一定的速度，但是速度并不是越快越好，而是越稳越好，气口要均匀，不能给人以忽快忽慢的感觉，更不能让观众替演员担心。比如张寿臣先生盛年的时候在高亭唱片公司灌制过一张《地理图》（陶湘茹捧哏），那贯口背的就非常之稳，听起来简直不像贯口，但确实非常之流畅，这才是真正见功夫，我常说寿爷的这种贯口的水平迄今为止还没见过哪个演员能超越他（赵佩如留下的《大戏魔》的片段录音中，贯口的部分就和寿爷的口风很接近）。大家听马三立晚年的《开粥场》，虽然较早年和张庆森合作的版本词句略有减少，而且因为年纪大了，气口也有所增加，但也始终是一个匀加速的感觉，给人一种富有韵律的美感（而且最难得的是，马三立背这段《开粥场》的贯口时，始终是注意到人物夸夸其谈的性格的，听的出一种炫耀的语气）。李伯祥的贯口速度较这几位老先生相比要快，但他也始终是匀速的，让人听起来感觉这贯口背的很轻松，丝毫没有提心吊胆的感觉，这一点是很难得的。当然这得益于李伯祥幼年时打下的扎实的基本功（他的基本功得到业内外人士一致赞誉，因此1979年在郭荣启先生的推荐下，他被聘为天津市曲艺团相声教师，为培养相声人才做出了很大的贡献），现在能有这种功力的青年演员又有几个呢？
除了相声之外，李伯祥还能唱京剧（据说他青年时说唱俱佳，但后来嗓音失润，就专门以说见长了），曾经拜天津京剧团著名武净邓金昆（做科中华戏曲职业专科学校，和王金璐是同科师兄弟，人称“活兀术”，现在京剧音配像中侯喜瑞唱的《牛皋下书》的录音，配演兀术的就是邓金昆）为师学习京剧的表演。他在《法门寺》中经常演大花脸刘瑾，虽然嗓音不像花脸，但表演上还是很有功力的。而且他在相声《雇三轮》中，表演“上车”的情节时，就走了几个“虎跳”，令人叫绝！（但现在他因为身体欠佳了，所以这种高难度动作就一律不演了）此外他还会唱快板（在《扒马褂》里他露过）、撂跤（在《男人世界》里也展示过），可谓是多才多艺了。
至于李伯祥的缺点，我认为主要有两点，一个在舞台上有时表演有些过火，本来他占着相声“帅、卖、怪、坏”中的“卖”字，在台上向来卖力气，让观众看着是很解渴的，但有时就不免有些过火了；第二点就是他的口齿功力实在是太扎实了，因此在表演一些节目时，反而显得与人物性格不合，比如他的《绕口令》给人的感觉就是明明能说上来而故意装着说不上来，这一点与姜宝林同病（而且姜宝林比李伯祥还厉害），这类节目还有《扒马褂》等等。
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《醋点灯》：这是我个人认为李伯祥的经典作品，他这段也有很多个版本，其中以上世纪末录传统相声的版本为最佳。这段作品是一段典型的灰色幽默，通过种种荒诞的情节来宣泄艺人自己的苦难生活，李伯祥的表演较好的刻画这个人物的性格，我觉得这段应该不低于他的《报菜名》，同样是他的拿手节目。
《大戏魔》：李伯祥擅长表演贯口类的节目，《大戏魔》也是他比较拿手的节目之一。这是张寿臣创作的，与《戏迷药方》有相似之处，李伯祥的演出能够让我们领略一下这段相声的神韵，功劳是非常之大的（他这段和赵佩如、李寿增的《大戏魔》不完全一样，赵佩如那段有很多冷戏，比如《翠屏山》、《双沙河》等等，现在肯定很难被观众接受，而李伯祥改编的还是比较成功的）。
《报菜名》：这是李伯祥最富盛名的代表作，很全面的反映出李伯祥扎实的基本功，他这段大体的结构和马志明相似，但处理上风格有很大的不同，李伯祥的处理更注重捧逗之间的配合，他和杜国芝搭档了30年，“李杜”搭档也是相声界少有的黄金搭档之一。我觉得初学者还是应该学习李伯祥的版本，因为他演的比较规矩。
《交地租》：这是李伯祥为录传统相声所表演的一段传统相声，也是他的一段倒口的代表作（在解放前，李德钖、张德泉和常宝堃、赵佩如都灌过唱片，解放后侯宝林和郭启儒也说过这段，近些年常贵田和王佩元又把他改成了《攀龙附凤》），有人说他这段演的过于油滑，由低俗的成分，这似乎也是事实，但我觉得从整体来看，李杜的这段《交地租》还是比较严谨的，结构也比较清晰，虽然有缺点，也不失为他的一段代表作。
《玉堂春》：李伯祥是山东相声名家孙少林的干儿子，他和孙少臣（孙少林的弟弟）有多年的情谊，也合作过一些节目，《玉堂春》就是其中的一段，这段主要是卖捧哏的最后那点耍猴的神相，李伯祥这段演的很稳，以静制动，起到了反衬的效果。
《聊天》：这是李伯祥的成名作，作者是王鸣禄，李伯祥在段子中惟妙惟肖、活灵活现的塑造了一位“李大白话蛋”的人物形象，达到了家喻户晓的程度，并成为李伯祥的代名词，虽然含有一定的贬义成分，但李伯祥在人们心中的特点。
《两面人》：这段是李杜的代表作，也是他们合作的子母哏节目之一。高英培和范振钰也演过这个节目，两相比较，还是李杜更胜一筹，这段也可以看出来杜国芝的艺术水平还是很高明的。
《看红岩》：这是一段革命题材的新相声，是一段不错的歌颂型节目，这段的成功之处在于并没有直接去歌颂红岩的先烈，而是采用一种荒诞、怪异的手法去间接歌颂，因此效果还是很好的。从《看红岩》和高范的《好阿姨》也可以看出天津风格的歌颂型相声和北京的歌颂型相声（如《糖醋活鱼》）区别还是很大的。
《雇三轮》：这是个相声小段，本来没有什么特殊的地方，但就是在结尾处有“虎跳”的表演，建议大家看一看这个节目，也能全面的了解李伯祥的艺术成就，另外从这段最后蹬三轮的分也能看出李杜的默契配合来。
附：戴志诚 王平 郑健
这三个人都是李伯祥的徒弟，而且有一定的影响。先说说戴志诚，早年他是一个逗哏演员，还上过春节晚会，后来为姜昆捧哏直到现在，客观的说，有的节目质量还能说的过去（当然不能跟李文华、唐杰忠时期相比了），但大多数节目都属于粗制滥造的敷衍，这当然不能全怪戴志诚，但他也有责任。
王平、郑健的演出，配合还算默契，但是没什么作品，基本上属于二路演员。王平这个人相貌极其端正，有时在台上给人感觉不像个剧中人，这也是他难以大红大紫的原因之一（苏文茂的徒弟有一位叫宋德全也是这个弊病）。
注：李伯祥擅长使贯口类节目，语言清晰、流利，表演火爆热烈，我觉得“急先锋”还是很适合他的（未完待续）。
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