相声坛子

标题: 老丁的相声瓦舍系列博文 [打印本页]

作者: 于神马 时间: 2011-10-18 17:49:50 标题: 老丁的相声瓦舍系列博文

相声瓦舍之一：宝岛仅一位

文/老丁
　　　　
　　　　因为一部话剧《宝岛一村》，后知后觉地发现这个已经成立22年的相声瓦舍，以及代表人物冯翊纲和宋少卿。作为台湾地区唯一创作相声及相声剧的舞台剧团，他们的作品既有传统相声的余韵，又有与现代人紧密相连的活泼和讽刺，并且从台湾眷村出来的创作者，又带有了鲜明的“寻根性”和疏离感。他们被郭德纲学过，被央视元宵晚会抄过，他们的《东厂仅一位》进过唱片销量榜前五名，他们的新作品《又一村》又将带来新的笑声和感悟。
　　　　
　　　　我现在所在的报纸有个小栏目“赏”，每周一次，只有轮到自己做的时候才可以纯粹推荐喜欢的唱片或者电影，而在上周，我推荐了相声瓦舍，因为自己没有什么名气，这个小栏目也淹没在角落里，所以终究不会有什么大的回响。其实也不用贪图什么回响吧，能够把自己喜欢的东西写出来散发出去，这已经是不小的荣幸了。而很偶然听到的相声瓦舍，成为近几个月我的心头好。
　　　　缘起除了《宝岛一村》，还有连续几期的《康熙来了》，刚开始当然是好奇，于是就在网上找来听，越听越觉得好，就下载包括买碟，几乎欲罢不能了。这当然也与自己的私心有关，就是随着年龄的增长和日常的程式化，越来越觉得自己的语言枯竭，而这些能够颠覆日常语言的，也是从看了一部话剧《两只狗的生活意见》之后，开始对真诚并且用心创造的段子着迷。黄子华这样的栋笃笑，因为听不懂粤语，没有感受过现场；周立波曾经试图去听去看，但很快被网络传闻的喧嚣打消了念头；尽管郭德纲已经红了很长时间，但从没有认真听过他的哪怕是一个段子。而就是在这时候，巧遇了相声瓦舍。
　　　　说起台湾相声，很多人能够想到赖声川和李立群，以及金宝金士杰，还有当年上过春晚的。我也依稀记得，某一年的春晚，说是从台湾来的相声，但印象并没有太深。而冯翊纲和宋少卿，在这边的名气和影响要小很多，但相比照李立群的多栖，他们要更专注许多。李立群的《台湾怪谭》也非常好，但他毕竟不是一个纯粹说相声的人，冯翊纲和宋少卿，当然还包括黄士伟，已经纯纯脆脆说了20多年相声，不得不让人尊敬。
　　　　刚开始的时候自然很不得法，即使现在也未必就能完全体会到其中的妙处。最早看的段子可能是《上次、这次、下次》，最开始着迷的可能是从《十八层地狱》开始，还有一些断断续续的视频，感觉这不纯粹是相声，除了一个惯例“上台鞠躬”，长袍大褂，拿把扇子，但经常有很夸张的，剧场式的表情和服饰，更重要的，是其间的文人气息和人文情怀。现在这两个词基本已经用滥了，甚至有很多创作者以及评论者干脆就直接往上面靠，但这个“气息”和“情怀”不是说说就算的，不说你想有就能有的。而在相声瓦舍这里，还的确是“说说就算”的，而且是说说就有的。
　　　　他们讲的故事也取巧，但都有一个基本的大背景；他们的段子也影射，更直接和有穿透力；他们的语言有时候也重复，但没有那么机械和生硬。当下大陆的相声除了歌功颂德就是直接在网络上抄袭，有很强的功利性和目的性。都是为了把观众逗乐，有的是挠痒痒，有的是做鬼脸，有的是引领着你进入那个意境，完了再回味一下。如果只是开政客的玩笑或者单纯玩弄几个段子，就像《台湾怪谭》后半段的悲情一样，没有一定的情怀作为根基，相信也不会坚持20年。
　　　　冯翊纲，白白胖胖的，扔在大街上更像个教书的，其实也是个教书的，单纯从外表没有多少喜剧元素。许多段子都是主修编剧并且教授编剧的他创作的，在某种程度上他是整个相声瓦舍的灵魂。宋少卿，更滑稽和机巧一些，符合一个传统意义上的笑星艺人，实际表演中也更传神搞笑，动作表情以及反应能力都很让人叫绝，在某种程度上他是整个相声瓦舍的招牌；黄士伟，帅帅的，更像一个可以演偶像剧的艺人，身材和表演能力都说得过去，但他坚守在相声瓦舍，也很值得尊敬。
　　　　听得多了，就想找到全部的作品以及相关的消息。除了一些台湾的综艺节目以及和表演工作坊的合作，还知道他们其实很早就来过北京，甚至上过央视，还拜了常保华为师。其实他们也想过来大陆发展的吧，毕竟他们的源泉是这里，而大陆说相声的一度蔚为大观，即使现在备受冷落但也成群结队，虽然近年的相声鲜有好作品，但毕竟在这边理论上应该可以不孤单。
　　　　但相声瓦舍不是刘谦，也不是周杰伦吴宗宪，甚至不是林怀民赖声川，可能是因为政治原因，也可能是因为别的。除了《宝岛一村》，他们也可能在北京表演过，但是没有生成气候。这应该是好事，保有自己的台湾气息和独立色彩才更为难得。他们拜常保华为师后的《笑神来了》，就感觉少了很多神韵。也可能是偏见，总感觉他们还是不要出太大名的好，别像郭德纲和周立波那样一下子就进入是非地。有自己的固定观众，除了说相声还能教教书，演几个话剧，是时候来几个段子，冯水扁宋泽民的，不亦快哉。

作者: 于神马 时间: 2011-10-18 17:51:35

FROM：http://blog.tianya.cn/blogger/po ... amp;PostID=22870597

作者: 于神马 时间: 2011-10-18 17:52:20

相声瓦舍之二：眷村彻夜未眠

　　其实只能算个存目，因为单纯就是相声瓦舍的作品，也还没有听完，网上下了累计140多个小时，横跨了2009-2010，还只下到了九成，并且有链接失效的嫌疑，况且即使这个合辑都下下来，也未必是全部。再加上因为文化差异，自身对台湾的影剧以及眷村文化没什么了解，所以只能说是一个简单想法，如果有能耐留待以后补充则个。
　　　　
　　　　“眷村”这个概念，最早从《宝岛一村》和《光阴的故事》得来，为什么近几年这个成为话题，其实是因为眷村在2005年左右就先后拆迁了，这个概念和这个群落都已经或者即将消失了。但是就同历史的烙印，这些从眷村出来的人，虽然和大多数人并无二致，但因为无意识积淀，还是会带上很多相关的痕迹。
　　　　眷村牵扯的是一段特殊的历史。1949年，蒋介石败退到台湾，60多万国民党军人及家眷带着不同的乡音、记忆和创伤，离乡背井渡海来到台湾。军眷们用茅草和竹子为主要材料，搭建起了一个个临时的住所（因此也叫竹篱笆），原本是等着“反攻大陆”后离开。但年复一年，这些社区逐渐地遍布了台湾的各个城市，形成了一座座类似小型移民村的地方，这就是“眷村”。当年，眷村一度达到800多个，近年来，它们逐渐瓦解，取而代之的是都市化的摩天大楼，因此眷村成为台湾人不可重拾、也不可忘却的集体记忆。
　　　　随着电视剧《光阴的故事》、电影《泪王子》、舞台剧《宝岛一村》的走红热演，“眷村”一词成为继“海角七号”之后台湾又一大文化符号。但与“海角”不同的是，“眷村”不仅牵连着邓丽君、林青霞、张艾嘉、蔡琴、王祖贤、刘若英、杨德昌、徐乃麟、李立群、屈中恒、张雨生、任贤齐、胡一虎、阮经天等台湾明星和名人童年的记忆，更是一个在特定历史时代产生让你我都有着强烈共鸣感的别样话题。另外，许多人把侯孝贤和李安也归到这个眷村未必正确，因为他们的父辈不是军人，他们可能在眷村生活过，但算不上彻底意义上的眷村人。
　　　　1964年出生的冯翊纲来自高雄左营眷村，1967年出生的宋少卿应该是北部眷村，但身上有台湾原住民阿美族的血统。作为主要的两个创作者，尤其是冯翊纲就在很多段子中融入了眷村回忆，比如《战国厕》以及《战国厕前传》、《影剧六村》等，熟悉眷村历史的人单纯对这样的题目已经能够感觉到独特的眷村韵味。而在《东厂仅一位》、《并不太熟》、《公公彻夜未眠》等段子中，也会有眷村的元素。
　　　　与台湾本土原有的艺术样式以及现代化的欧美舶来品，相声从李立群、金士杰以及冯翊纲和宋少卿等眷村人这里得到传承不是偶然的，虽然最早由魏龙豪和吴兆南的开山，但应该还是从表演工作坊的《这一夜，谁来说相声》为契机，历经《那一夜，我们说相声》和《又一夜，他们说相声》，直到相声瓦舍的逐渐成熟和开始演出自己的作品，再进一步塑成了相声与舞台剧的有机结合。不论是“借古喻今”还是直接讽刺，眷村对传统文化的特有传承以及对中华历史地理的乡愁成为相声瓦舍最主要的营养。
　　　　《战国厕》很显然就是眷村特有的公共厕所的故事，要知道厕所在眷村可是非常有趣而又无奈的往事，作为标志性建筑，厕所则见证了眷村几十年的生活沿革，“人生自古谁无屎”，《战国厕》加上收录在《并不太熟》里的《八街市场》，相声瓦舍用厕所几乎串起了整个中国历史。而在《战国厕前传》里，就几乎再现了眷村的前史和后传，尤其是《北七烙赛》，嫁接了诸多无奈和巧合，到了收录在《东厂仅一位》里的《十八层地狱》，就已经是眷村拆迁之后的场景了。《战国厕》、《八街市场》和《十八层地狱》合称《影剧六村》，从秦伯伯到孙医生历任所长，从康梁到到袁大头到阿经阿纬，然后是“感觉不到悲哀的悲哀”的现代都市生活，在嬉笑和唏嘘中任凭历史狰狞。

作者: 于神马 时间: 2011-10-18 17:53:30

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作者: 于神马 时间: 2011-10-18 18:01:35

相声瓦舍之三：冯掰掰，你干什么

　　1964年出生的冯掰掰，还是要尊称1954年出生的赖声川一声老师，《宝岛一村》在新加坡上演，面对观众对赖老师的指责，早过不惑之年的冯掰掰还要竖起麦克风差点闹将起来。用他自己的话说，“大概是四十多岁的年纪帮了我的忙，反应不如小时候快，一时没找着适切的骂辞儿，侧眼瞧了瞧赖声川和王伟忠，油然而生一种莫名的悲悯。这两位哥哥，二十年前把我拉拔上台，一个把手教我技艺、一个推我向大众媒体，而今，两人须发斑白，在这异乡的场域，在南洋的午夜，在体能透支却不得眠的情境下，受这劳什子鸟气！我这无名之火，显得愈发无名、无端、无意义了”。相反长了十岁并且擅长“太极拳”和“无相明王掌”的赖声川还是老成持重了些，才压住了冯掰掰的唇枪舌剑。
　　其实当时对赖声川的指责，也不过是“下半场的部分场次切得太碎，暗场太多了，音符太多了”等，赖老师有赖老师的辛苦，但《宝岛一村》也不是不能批评，冯掰掰可能是站在赖老师的角度眼里容不得沙子，也可能是干脆生自己的气，因为他的相声瓦舍，肯定也受过相同的指责和批评吧。冯掰掰自己很清楚，“没有赖声川，就没有冯翊纲，没有相声瓦舍……严格来说，台湾的相声剧是由赖声川开创的，他有6个可以直接称为相声剧的作品，比如经典的《这一夜》、《那一夜》，我模仿赖声川，我就走在他的后面。”
　　1949年是台湾相声一个重要的转折点，因为此时台湾才出现了相声。当时台湾的“萤桥”茶社有一个“乐园书场”，很多解放初期来台湾的外省籍的青壮年经常聚到那里思乡聊天，用自己的方言谈话。其中有一些有演艺才华的人开始组织演出活动，他们中以魏隆豪和吴兆南最为出众，两人都是北京人，表演的都是北京的一些相声段子。也正是魏隆豪和吴兆南，台湾才有了相声。上世纪50年代后，魏和吴已经成为台湾相声界具有指导性意义的人物。他们曾是内地“启明茶社”的茶客和相声票友。1967年，魏和吴第一次出版唱片，总共59个段子，包括《满汉全席》、《捉放曹》、《歪批三国》等，因为轻松幽默的谈吐方式，使得这些段子的传播十分惊人。然而由于台湾当局致力军经建设而忽略了文化，因而从上世纪60年代到80年代中期，台湾相声仍旧是魏和吴曾录制的那些，没有再出新人新作。　　
　　1985年，台湾国立台北艺术大学的教授赖声川制作了一部《那一夜，我们说相声》，他将相声通过戏剧的形式串联起来，并且加入了一定的故事情节，被称作相声剧。从此濒于灭绝的台湾相声起死回生，形成了一种可以存活的新的方式。1986年，赖声川的光盘是台湾全年度有声出版品的销售冠军。此后的20年来，整个台湾都以赖声川以及他的戏剧团体——表演工作坊为一个标杆，出现了很多相声专业或非专业团体，比如“相声瓦舍”。进入90年代，台湾又出现了台北曲艺团，这也是台湾唯一一个国立相声团体。1995年，相声被编入了台湾的初中教育课本。　　
　　“相声瓦舍”是台湾第一个专业的相声艺术表演团体，创办于1988年，可以说，我整个是在模仿赖声川创办一个剧团。当时我是大四的学生，而且开始时“相声瓦舍”不是一个剧团，是我和搭档宋少卿做表演的一个外号，瓦舍的意思是剧场，因为当时大家喜欢听光盘的相声，我们的目的就是让大家到剧场来看相声，因为相声要看见，相就是看的意思，它有一种宣传的意味。“相声瓦舍”不是台湾最早做相声的团体，可以说，没有赖声川，就没有冯翊纲，没有“相声瓦舍”。赖声川是我们的大学老师，我最初不是跟随他做相声，而是戏剧，只是因为我们同是相声迷，所以，我会模仿赖声川制作相声的方式来制作相声。严格来说，台湾的相声剧是由赖声川开创的，他有6个可以直接称为相声剧的作品，比如经典的《这一夜》、《那一夜》，我模仿赖声川，我就走在他的后面。　　
　　在相声和戏剧上，台湾和内地的理解完全不同。在台湾，没有观众会去区别相声和相声剧，因为它们是一回事。在内地，相声叫曲艺，而不是戏剧。这个分类是从上世纪80年代才有的，它是故意建立起来的一种区别，是因为人的区别才分裂开来，而不是剧种本身应有的区别。我们用比较宽广的眼光来看，比如音乐，如果因为帕瓦罗蒂是唱歌剧的，就要把他从音乐家范畴切割出去；莎士比亚是戏剧家，汤显祖是戏剧家，梅兰芳也是戏剧家，他们三个难道一定要区别开来吗？所以，我认为，相声是戏剧的一个形式，而且是可以用很少的布景道具，穿很简单的服装，以演员为核心，不以舞台美术为核心的一个剧种，一个纯喜剧形式。　　
　　相声剧其实是为相声多找了一个称谓，它不是专业术语，既不是赖声川讲的，也不是我讲的，是台湾的报纸编的，因为在台湾说到相声，大家就会想到魏隆豪和吴兆南，认为是听老先生说北京话，会听不懂。相声在台湾有一种高度的文化含义。所以，当赖声川1985年的首部相声作品《那一夜，我们说相声》上演时，媒体为了便于报道，就介绍为台湾当代的戏剧家用相声的形式来演绎戏剧，这样就变成了一种习惯，相声剧名词随之诞生。内地相声剧的出现比台湾早了很多，我们曾做过研究，常宝先生的相声确实属于相声剧的范畴，但是在当时，他使用的名词叫“化装相声”，老舍曾在他的著作里提过这点。但“相声剧”这个词还是兴起于台湾。　　
　　“相声瓦舍”是以做相声剧为主。我们的作品实际上根本就是相声剧，只是有些段子，看起来很像传统相声，但是，换了衣服就不再是那个样子了，比如，我们先穿传统马褂，但一转眼我们又会穿上古装衣或是日本和服。我们会活用各种元素，有灯光音乐等，也可以用很多形式来表现。这都会让观众觉得不只是新鲜，也很自然。但我们之间也有捧哏逗哏的说法，这种逻辑性的东西还是不能乱的，否则我们就不叫相声了。现在台湾的相声团体，并不都是以做相声剧为主的，比如，台北曲艺团，早先他们不太注重新作品的创作，坚持表演原汁原味的相声，因为他们认为相声不是戏剧而是说唱曲艺。
　　我们目前平均一年两个作品，从1997年开始算起来应该20个左右吧。我因为教书，所以认为这是对一个过去受过完整训练的人继续得到训练的好方式。为了给学生讲课，我需要温习所有学过的东西，于是培养了良好的读书习惯，这就是我灵感的来源。并不是因为某一个点子而去找资料，而是平时就和资料成为了很熟悉的朋友。这样，创作的过程中就不会遇到瓶颈。我们每年要演100场，平均4天就有一场。现在有一个作品正在巡回演出，叫《拆伙》。意思是冯翊纲和宋少卿要拆开，说单口相声，在这个演出中，我们按照日本相声的演法（日本的相声叫做落语）表演，题材选自日本的《罗生门》和《竹林》。戏开演的第一个段子是对口的，我们的一个学生演逗哏，宋少卿演捧哏，两个人穿着大褂，下去以后我穿着和服跪坐在台中间的蒲团上演落语，中场休息后，宋少卿穿着一身美国牛仔，演一段美国相声，最后冯翊纲再陪着这个学生上来，穿着大褂，再说一段相声收尾。　　
　　我们的收入大部分依靠演出，现在我们演出的情况很好，每场票都能卖完，演出的收入足以让我们享受生活了。比如，除去自己应付的账单和孝敬老人的钱，每年的年薪也可以出国旅游两次。我们是会员制，现在大概几万名会员，一个演出开演之前我们就会通知会员，他们可以先来买票。这些会员是年年累积下来的。包括全台湾的，我们以台北为主，有些会员不能到台北的，我们也可以过去给他们演出。台北一年售票的情况是在40场左右，全台湾的演出在50场或60场，所以总共会有100场演出。演出票价最便宜的是300元台币，折合成人民币应该是几十块钱，最高票价1200元台币，也就200多元人民币。“相声瓦舍”是一个股份制的职业团体，所以我们不允许亏本，而且我们在经营上有一个非常专业的行政小组。在台湾，85%的相声团体都聚集在台北，而达到“相声瓦舍”规模的有七八家，但是，不一定都在台北。　　
　　我和宋少卿曾拜内地的常宝华为师，要是台湾也有门派门第之分就糟了，我一个派别，宋少卿一个派别，“相声瓦舍”就要分两派了。实际上对我影响深的人，除了赖声川，还有李立群和金世杰。当时我二十多岁，赖声川让我跟在李立群的身边，和他搭档表演，有时还和金世杰搭档演出。在台湾，如果说我们的相声演得好，是因为受到交叉影响，台湾没有门第之分，只有专业和非专业之分，看你有没有专业创造能力，而不只是拿这个当作工作在做。2002年，我和宋少卿拜常宝华为师，这本身就是门第观念，但是我认为我们和常老师投缘，我们在他那里主要学习口述历史。常老师能够把常家从常连安创办“启明茶社”以来，尤其包括小蘑菇他们的艺德、言行等讲给我们听，也会和我们讲当初他和侯宝林的一些经历。因为我们都是学校出身，没有走过江湖，没有得到过亲授段子。所以，千万不要认为拜相声师父为师就一定学的是段子，在我们看来，相声的层次角度太多了。　　
　　常老师是承上启下的一代，他教给我们的，是关于相声行业的专业思考和它的一些历史，比如，他常和我们说他和过去的搭档侯宝林切磋相声的过程，以及一些侯宝林的趣事。比如，80年代的时候，他和侯宝林坐飞机来台湾演出，有人说：“侯老师，您来台湾两次了。”侯宝林却说：“不是我来台湾两次，我来两次是你们看见的我上台表演了两次。”结果周围听到的人都笑了。还有一次是转机，飞机从香港过台湾，然后去美国，但是当时台湾在戒严，演员都不准下飞机，常老师和侯老师就隔着飞机的窗户向外看，他们说：“这是台湾啊，一会国民党的匪军会不会上来，那样就不用去美国了。” 虽然没有和常宝华学段子，我觉得他对我的艺术创作还是很有启示的。任何大师风范都是有用的，就像前几天我还在看梅兰芳的专辑，这些人在艺术创作中发生的重大事件，对我都有启示。　　
　　我很早就知道郭德纲了。内地的”主流相声“认为，相声应该具有教育或警示的意义，但是，郭德纲的言论完全与此相悖。郭德纲是以恢复老段子为主，没有特别强调相声的教育意义，或发扬某些精神，我认为他的思考模式并没有错。因为我们是说相声、做创作的人，我们凭什么认为我们可以站在教育的立场上。比如，我现在是个老师，我可以站在课堂上教学生，但是我不能站在舞台上教观众。我是站在一个和观众平等的位置上提出我的创作观点，观众能够感动多少，感受多少，那是观众的选择。

作者: 于神马 时间: 2011-10-18 18:03:03

FROM：http://book.douban.com/review/3140864/

作者: 54nierdaye 时间: 2011-10-20 23:50:39

我也想水。。。可老是没得水。。。求传授{:dizzy:}{:dizzy:}

作者: 于神马 时间: 2011-10-21 00:48:04

54nierdaye 发表于 2011-10-20 23:50
我也想水。。。可老是没得水。。。求传授

要不你试试发你的专业论文？

作者: liupizi 时间: 2011-10-21 08:39:32

宝岛一村真心是表演工作坊的作品……赖声川和王伟忠联合制作。
而且瓦舍从《东厂仅一位》的巅峰过后，就开始不断下滑，这几年就《记得当时那个小》和《两光康乐队》还能看一看……

作者: liupizi 时间: 2011-10-21 08:44:07

另外相声瓦舍还是在国内有巡演的，年底要去广州和上海演《东厂仅一位》

作者: 54nierdaye 时间: 2011-10-21 08:45:33

于神马发表于 2011-10-21 00:48
要不你试试发你的专业论文？

说实话，涉密。。。

作者: 于神马 时间: 2011-10-21 11:42:16

liupizi 发表于 2011-10-21 08:39
宝岛一村真心是表演工作坊的作品……赖声川和王伟忠联合制作。
而且瓦舍从《东厂仅一位》的巅峰过后，就开 ...

个人从20周年的节目开始不喜欢

作者: 于神马 时间: 2011-10-21 11:42:57

54nierdaye 发表于 2011-10-21 08:45
说实话，涉密。。。

我的意思是你的本科毕业论文！还涉密？

作者: 54nierdaye 时间: 2011-10-21 12:30:42

于神马发表于 2011-10-21 11:42
我的意思是你的本科毕业论文！还涉密？

嗯

作者: 于神马 时间: 2011-10-21 22:58:16

54nierdaye 发表于 2011-10-21 12:30
嗯

你怎么做到发帖无限制的？

作者: 54nierdaye 时间: 2011-10-21 23:11:03

于神马发表于 2011-10-21 22:58
你怎么做到发帖无限制的？

。。。你还没猜出来吗

坛子的特权，把你键盘上最长那条键的键入也算在字数里

作者: 于神马 时间: 2011-10-22 13:05:44

54nierdaye 发表于 2011-10-21 23:11
。。。你还没猜出来吗坛子的特权，把你键盘上最长那条键的键入也算在字数里

你们的特权？

作者: 54nierdaye 时间: 2011-10-22 13:10:16

于神马发表于 2011-10-22 13:05
你们的特权？

。。。所有坛友都可以，你试试不就知道了{:5_189:}
我说的特权是跟别的论坛比的，有的论坛打空格不算字数

作者: 于神马 时间: 2011-10-22 13:44:01

54nierdaye 发表于 2011-10-22 13:10
。。。所有坛友都可以，你试试不就知道了
我说的特权是跟别的论坛比的，有的论坛打空格不算字数 ...

原来如此。。。受教了

作者: 54nierdaye 时间: 2011-10-22 20:29:06

于神马发表于 2011-10-22 13:44
原来如此。。。受教了

怎么谢我

作者: 于神马 时间: 2011-11-6 07:28:19

54nierdaye 发表于 2011-10-22 20:29
怎么谢我

满意不？

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