相声坛子

标题: 浅谈郭君德纲的相声特色 [打印本页]

作者: 汪荣照 时间: 2013-11-17 22:10:05 标题: 浅谈郭君德纲的相声特色

本帖最后由汪荣照于 2013-11-17 22:16 编辑

作者：耗子招笑儿
郭君德纲，中国第一位真正意义上的偶像派相声演员。为什么他的相声受追捧?为什么他相声中包袱的频率这么高?他采取的是哪些巧妙的方法?哪些东西是不足取的地方?我随便谈谈个人愚见，和大家探讨。作为一个"钢丝"，我依然希望自己的看法客观，不带主观情绪，抛砖引玉罢了。

　　多年前有观众说过：现在的相声应该回到天桥去了，痛斥的是当时相声低俗化的倾向。今天，这位观众一定很“欣慰”，因为相声真的回到天桥了而且火的一塌糊涂。唯一不同的是，当年的天桥，观众均是贩夫走卒，今天多是学生、白领，排队购票、黄牛如云。我们只能说，郭德纲相声的火爆，最直接的原因只有两个——第一，对于传统相声和曲艺、戏曲艺术的追随和传承，并结合个人不懈的革新求变意识;第二，艰苦挣扎的发展环境，使他有旧时代相声艺人们为了生存而提升自我的强烈欲望，并转化为潜心琢磨剧场观众需求的努力探索。简单归纳，就是他把握了相声的传统与革新的统一对立关系;并能够迎合相声观众特别是青年观众在新时代的欣赏口味。

　　郭德纲的相声作品以革新化的传统相声为主，他成功的诀窍之一，是贯通古今，老段新说，给人耳目一新的感觉。老相声所讽刺的狗眼看人、自私虚伪、贪婪吹捧的人物性格他保留，不符合时代潮流、晦涩难懂的东西他摒弃。比如《文章会》，我听过早年他与张文顺合作的版本，走的是马派《超等顾问》的路子，效果平平。而最新一版他的《文武双全》中，大胆地把《文章会》和《大保镖》融为一炉，颇有胆识。他在《文章会》部分做了全新的演绎--常派是儒雅的《文章会》，苏文茂先生的代表作;马派是戏谑的《超等顾问》，马志明先生的精彩演绎。多年来主要是这两个版本，而郭德纲另辟蹊径--荒诞煎饼版，把书法和摊煎饼结合到了一起，把康圣人康有为换成了离当代人更近的金庸，传统《文章会》中康圣人大段行云流水、抑扬顿挫的文章点评部分完全舍去，因为年轻的相声观众可能觉得冗长晦涩，不符合他们的欣赏节奏。这段相声水准如何，仁者见仁智者见智，但他的革新意识是值得提倡的--现在的观众，是对康圣人熟悉还是对金庸大师更熟悉?洋车和煎饼哪个能激起当代观众更多的共鸣?我没有贬低老段子的意思，那两段《文章会》都是不朽之作了，但今天我们的演员再照传统路数说这段能起范儿么?很难。这一特点在他很多传统段子里得到了集中体现--就是保留传统相声的筋骨脉络，以符合新观众口味的节奏和包袱组织手法重新演绎，这一点在《西征梦》中发展到了极至。
　　在郭的相声里，最热门的社会事件、最流行的时尚元素数不胜数--9.11事件、超级女生、春节晚会等等。《歪唱太平歌词》里冒出了"两只蝴蝶"，《口吐莲花》里出现了网络视频聊天……拿超级女生开涮，在《口吐莲花》里抖包袱置疑李宇春的性别，观众能不乐么?有的相声演员张嘴我给大家唱个现在很流行的歌曲吧--唱起来才知道，十几年前的老歌了，信息时代的观众能买帐么?
　　德纲的相声以新为特色，但是从来不脱离传统相声。大家对郭德纲褒贬不一，但是有一点不能否定：一个是他确实在相声和姊妹艺术上肯钻研，二是肚子里的活确实宽敞。作为一个33岁的相声演员，对传统相声和其他艺术形式的掌握(不是精确的把握，这一点他还有很明显的欠缺)，已经是难能可贵，不下苦功夫是不行的，不对传统的东西痴迷是不行的。这么多的优秀传统作品，把这些段子里的包袱手段、表演技巧烂熟于心之后，再创作和表演相声的眼界和境界都是高一个档次的，所谓的"站在了巨人的肩膀上"。传统相声是宝库，连糟粕都算上，糟粕不能用要摒弃，但是从包袱技巧上同样有闪光点，同样可以批判地学习，郭德纲的很多包袱都是这样的擦边球。

　　郭德纲成功的根本原因说到底是打通传统与现代之间的隔阂了，评剧《列宁在一九一八》、满嘴河南话的布什总统、为听京剧而冒险现身的拉登……在《学电台》里，说京剧界搞"超级老生"大赛，周信芳改名周笔畅，李万春改名李宇春，青年观众能不觉得好玩么?把传统段子拆分、整合，加缀时髦的用词、符合新时代百姓情趣和节奏的杂说乱弹，以及瞬时万变的时代热点话题，外加擦边球式的三俗包袱融为一炉，造就了火爆的郭德纲，培养了一大批以"大爷笑了，就是好段子!"为判断相声唯一标准的"钢丝儿"。
　　有人认为郭的相声有媚俗倾向，钢丝们也并不一定是在行的相声观众。我觉得这看怎么说--超级女声俗不俗?李宇春和郭德纲有没有可比性?两个人都是来自民间，都创造了从平凡到突然走红的传奇，都成了炙手可热的娱乐偶像。所不同的是，超女一步登天的味道更浓，而郭德纲是经历了10年磨一剑的艰辛历程，同时依靠传统文化的滋润与哺育才走到今天的。至少到现在，郭德纲在大红大紫的状态下依然坚守小剧场，依然钻研相声，依然不断挑战自我，这是难能可贵的，我们有的演员开上名车了，却不知道300是300路公共汽车了，可当年那段《我与乘客》多么经典啊，那是时代的产物，而今天他虽然坐在电脑前，但他与观众与百姓生活开始脱节了。而郭德纲到目前为止还是一个百姓相声的代言人。
　　郭德纲在相声上的广和新是他的优势，同时也成为了他的一个劣势——就是活不瓷实，和一些前辈相比还有一定差距。当然要求一个年轻的相声演员把掌握的这么多段子都吃透演好，炉火纯青也不现实。在他的段子里，吃栗子、滚口走嘴、气口欠妥、与搭档欠默契等情况不少，和捧哏配合明显有"趟着走"的痕迹，这可能与多在茶馆演出、演员状态松弛有关。
　　在表演上。马志明夸奖郭是"三十岁的人，六十岁的活"，有勉励的成分在里边，但如果看他的现场表演，确实有吸引人的地方，这是他十年在小剧场舞台上摸爬滚打、潜心揣摩的结果。很多人看过郭德纲的《文武双全》，文章会加大保镖，拿下来难度很大，但他的表演确实不错，无论发托卖相还是形体动作都很有"范儿"，规避了相声段子本身的一些瓶颈，最大限度地发挥了他的现场特色。比如显示自己毛笔书法时对摊煎饼动作惟妙惟肖的模仿，被捧哏讥讽为清华池搓澡后恼羞成怒，抓起手绢裹在手上威胁要打捧哏，活托一个搓澡的架势;大保镖部分淘江米、揣豆馅时木讷、单纯的学徒面孔与身段，熟练地包粽子的动作，的确是下了功夫的，极大地丰富了他的表演内涵，提升了现场表演的效果。
　　在包袱构成上，郭德纲很少采用"三番四抖"等传统使法，而擅长用"先抑后扬"、"夸大其词"、"谐音错意"的表现手法，信手拈来，举重若轻。比如"先抑后扬"，他的《黄鹤楼》开场就说："今天立秋，贴秋膘的日子，所以我中午特意吃了四两素炒饼"，一句话，先用传统习俗和现场观众产生拉家常的零距离感，随后用"秋膘"和"素炒饼"之间的对比达到包袱的效果，应该说任何一段相声，演员第一句话就是包袱，这是有难度的，郭德纲做到了。再比如《梦中婚》里发财后一段自我吹嘘的部分，没有按照传统活的使法，简单地处理为大手大脚花钱，而是展现了守财奴的一面--"发财了，什么好吃我吃什么，拣贵的吃!"这是"先抑后扬"里的"先抑"，随后自己刨自己了--"吃削面!拉面，一碗宽的一碗细的，牛肉面、方便面，买俩肉串，一个大腰子，吃龙虾，上鬼街，来一个麻辣小龙虾，我带着饼就着吃;买一斤西瓜……"最后不忘再回到自我吹嘘上来--"花钱如流水一般……"捧哏马上揣一句："这能花得了多少钱哪?!"别具风味的喜剧效果。

　　"夸大其词"运用的也不少，比如《西征梦》里那架残破的直升飞机，手摇玻璃，拖拉机式的启动方式，加30块钱的小油箱，用脚当刹车磨没了腿的飞行员……荒诞不经却让人忍俊不禁，也是让包袱皮变薄的捷径之一。再比如《托妻献子》里对捧哏发财后的描述，则是他把"先抑后扬"和"夸大其词"结合的典型段落--"十三开门的凯迪拉克"，这是夸大，开起来"嘟嘟嘟嘟"三蹦子声，这是"先抑后扬"，"身上的西服是金叶子打成的"，这是夸大，戴着个"翡翠的帽子"，暗讽戴绿帽子，一段给捧哏开脸的段落，我粗略算了算七八个包袱，从专业角度来说给的太多了，但观众在当时的环境下感觉过瘾。这种方式要求表演者夸张到位，确定表现人物的形象后再运用，否则有可能过火，给人闹的感觉。
　　误会错意又是郭德纲包袱里的一个亮点，这也是非常考验演员创造力的一个地方。比如误会，《我要幸福》里误闯女厕所，误点"鱼翅炒饭";《我这一辈子》里滚轴鞋冒火光被路人误认为哪吒，等等。再比如错意，像《黄鹤楼》里吹嘘自己的艺名叫"超级马栗"，十八折戏和十八个摺的包子，二进宫和二进锅;《大上寿》里老太太看自己养猫的录像，简称"猫片";《文章会》里"清华大学"和"葱花大学"、"画廊"和"发廊"等等，这种包袱使用是要悟性的，没有丰富的想象力和文字功底，要么使不出来，要么牵强附会，达不到理想的效果。
　　现挂，是郭德纲表演的另一个特色，也是体现演员现场表演功力、拉近与现场观众距离的最好方式之一。一方面他在开场时注重和观众的交流与问候，那句"观众来了这么多，我很欣慰啊"已经成了他标志性的开场语，在茶馆演出登场对观众的掌声笑声，他更是善于现挂，如笑咪咪地对着台下观众说："起哄是不是?打你啊!""听相声20，起哄一万二啊"等等。另一方面他的现挂体现在现场表演中，很多时候是因为演员排练时间不足，或者配合不瓷实，经常有一些吃栗子或配合失误，这时候很考验演员功力的，郭德纲一般处理的不错。比如有一次听《论捧逗》，两人争论说捧哏的于谦功底差，说不好逗哏，只能凑活捧哏，由于是趟着使，台词相对不固定，争论中于谦吃栗子，嘴里磕磕巴巴不知所云。这虽然就是几秒的事情，但处理不好却会很尴尬。郭德纲马上指着于谦冲着观众补了一句："怎么样，嘴不利索吧…就这能逗哏吗?"台下观众大笑。还有一次听单口，郭德纲的定场诗很精彩，观众高声喝彩，让他再来一段。郭满足要求再来了一段，部分观众开始起哄式地要求他追加，郭前后说了四段，这时候个别观众还在起哄，如果郭置之不理直接使活，会很尴尬，如果直接开玩笑地指责观众起哄，然后开活，效果会好一些但是依然有点别扭。郭德纲巧妙地垫了一句--"在这次唐诗宋词欣赏节目当中啊……"观众大笑，笑声渐弱后郭马上半开玩笑地绷着脸指责台下的起哄观众--"你们哪个单位的?捣乱的吧?"观众又笑，逐渐被郭带入正活。这就是现挂的水平，没有丰富的舞台经验是很难达到的。
　　很多相声观众拍手称快，认为相声的春天来了，但我个人持怀疑态度。第一，郭德纲火了，可并不代表相声火了，并没有带来相声艺术根本性的复苏，相反，在很多媒体的推波助澜下，在很多极端"钢丝"的眼里，似乎只有郭德纲的相声才叫真正的相声，其他人的不是胳肢人的，就是宣传工具，把郭德纲神话了。当然，这不是郭德纲的责任。但是我们钢丝应该懂得，和那些对郭先生漫骂侮辱的下三滥而言，我们无原则的吹捧和不辨青红的支持，也许对郭先生的“杀伤力”更大，毕竟作为同年龄段的相声演员，郭君德纲无论天赋、艺术功底、敬业精神，都是出类拔萃的，如果他能够保持清醒的头脑，不为眼前的名利所惑，坚持在艺术道路上探索，完全有望成为新时代相声的旗手之一。有人褒奖郭德纲是"小万人迷"，现在至少从人气上讲他也算当之无愧了，希望有更多的青年才俊能不断涌现出来，打造我们中国相声的精锐青年近卫军，那时候，我们相声的又一春才算真正到来了!

作者: 刘建国 时间: 2013-11-23 18:00:01

受教了。对老郭加深认识。

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