相声坛子

标题: 曲艺常识(4)相声 [打印本页]

作者: 汪荣照    时间: 2013-11-26 23:53:23     标题: 曲艺常识(4)相声

四、相声# t. p9 ]) G6 `: a/ A+ E
  1、相声的由来
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  相声早在宋代就有,原来的名字叫“象生”或“像声”,是仿学口技滑稽表演的意思。《红楼梦》第三十五回里曾提到,薛宝钗见她哥哥薛蟠给她作揖赔情,就笑着说:“你不用做这些象生了!”说明这种民间曲艺是源远流长的。但是,从帷幕里表演的“暗象生”发展成面对观众表演的“明相声”,却是近一百二十多年的事。见于记载,首先在北京地场上说单口相声的是清代咸丰年间(1851-1861)的张三禄,接着是京剧丑角演员朱绍文(1829-1904),为生活所迫,改行说了相声。朱为了肚子不顾面子,整日在露天地演出。他在手里敲打的两块竹板上刻着两句诗“满腹文章穷不怕,五车书史落地贫”,发泄他的满腔愤怒。观众们随之都亲呢地管他叫穷不怕先生。就这样,“穷不怕”成了他的艺名。他演出前,先用右手攥着一把白沙子往地上撒字,边撒边唱自编的“太平歌词”,等观众聚拢来围成一圈后,才正式表演。他有时学唱京剧,有时讲解字义,有时说笑话和单口相声。后来感到一个人说太单调,就和学生们互相问答,一捧一逗,逐渐演变成对口相声。传统相声中的《改行》、《大保镖》、《黄鹤楼》等,都是他的创作。他成了当时开始形成的相声三大流派中“朱派”的创始人。(另外两派是以阿彦涛为代表的“阿派”和以沈长福为代表的“沈派”。)当前北京的相声演员大部分是宗朱派的。4 j' w# @5 n# V6 G$ V& E2 N

' @0 [+ \- z' }% _0 s5 ?  相声的发展从张三禄算起,共经历了七代。如果每一代找出一位演员做代表,七代人是这样师承下来的:张三禄(第一代)——朱绍文(第二代)——徐有禄(第三代)——焦德海(第四代)——朱阔泉(第五代)——侯宝林(第六代)——马季(第七代)。
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! _( I  l( {, L, O# t  2、相声的特色+ F* l5 s7 q5 L4 ~9 o2 A
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  相声在发展过程中曾经把口技中的“杂学”、全堂八角鼓中的“逗哏”、评书中的“贯口”、莲花落中的“太平歌词”和滑稽二黄中的诙谐表演等等,加以吸收融化,形成了自己的艺术特色。这种特色按照相声演员们习惯的说法,就是讲究“说”、“学”、“逗”、“唱”。: l; H3 ]2 I6 U& v
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  (1)说。说灯谜、对联、酒令、字意、绕口令、俏皮话、反正话、笑话等。; ~6 w. `, Z) f- _6 k
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  (2)学。学人言、鸟语、市声、各种人物的音容笑貌、各种表情姿态。
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! [/ C* F4 s- \0 ?! R+ h  (3)逗。甲、乙二人装成一客一主、一智一愚或一正一反,插科打诨,抓哏逗趣。
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/ Z3 }$ g- C8 |8 I( }! E  (4)唱。演唱无伴奏的弦子书、民间小调、太平歌词;学唱京剧、地方戏并作滑稽表演。8 r6 p& G) M& u" k1 [
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  表演对口相声时,甲是逗哏的,乙是捧哏的。逗哏的主要叙述故事的发生发展,摹拟各种人物,发表褒贬评论;捧哏的对逗哏的叙述,不断提出疑问,展开辩论,或加以发挥补充,以增加喜剧气氛,使听众发出笑声。
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3 `6 y* x4 A# s( M6 t  相声的结构是三段体。一般分为“垫话”(即开场白)、“正话”(主要正题)、“攒底”(结尾)。“攒底”应该在酣畅的笑声中嘎然而止。“编筐织篓,全在收口”,相声中“攒底”是很重要的。$ N, X& b  ?2 ^* e& S

# d% j  o, b: l% L6 j) M  3、相声的“包袱”
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1 C0 V8 t: b# t1 s, W  相声里引人发笑的艺术语言叫“包袱”。它是相声演员沿用的术语,实际上它和笑料、噱头的意思完全一样。运用中有“系包袱”和“抖包袱”的过程。
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  一般说一段笑话,有一两个“包袱”就可以了。一段相声则至少得有四五个“包袱”,否则容易一温到底,影响演出效果。从笑话发展成相声的过程,是不断丰富内容、增加“包袱”的过程。如侯宝林整理、表演的《关公战秦琼》,有将近三千字,而原来的笑话仅有三百多字。传统相声中有不少曲目都是由小“垫话”铺衍成的。3 R8 c" G& x2 y- {0 o  W$ i! P
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  相声的主要艺术手段就是逗笑。因此没有“包袱”就不成其为相声。笑,应该是有褒贬的笑,有爱憎的笑。要使笑者有所感奋,有所启发,有所醒悟,有所警惕。不能只是哈哈一笑,开开心而已。' Q3 {6 e$ f4 h9 H6 h- @4 p  t7 R
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  说笑话贵在自然。应该做到“我本无心说笑话,谁知笑话逼人来”。写相声、说相声也是这样。除了要端正创作态度外,还需要掌握一些最基本的知识,不断探索“包袱”产生的规律,用自然、健康的笑声,去丰富人民群众的精神生活。
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! ]7 I! F/ }$ j, d9 F, r  “包袱”应从相声中一些引人发笑的喜剧因素中产生。它必须真实地反映生活,运用精练、概括的语言,巧妙安排的结构和前后呼应的情节等各种手段,产生艺术上的效果。
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  “包袱”必须风趣而不粗俗,幽默而不油滑,出人意料之外,又在情理之中,脱颖而出,给人以美的享受。同时,演员也要善于标新立异,不拘泥于老一套。
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7 R" h; h' A& w/ Z  4 、组成“包袱”的十种手法
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  在相声中安排“包袱”,要善于借鉴传统技巧,不断推陈出新,适应时代的需要。组成“包袱”的手法很多,最主要的有重复、否定、反常、错觉、双关、夸张、打岔、曲解、谐音、争辩等十种。
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) j3 \* d! }. H& S# O  (1)重复法
( K2 I. R/ X$ o6 F. v  把矛盾的假象重复三遍,第四遍时巧妙地加以突变,揭示事物的真象。例如《友谊颂》:
8 l, n0 ~' Q4 f! W( {  甲:外国能听懂相声吗?% B+ A7 N* }# c( ^7 [
  乙:听不懂没关系,有翻译呀!(为制造假象铺垫)
$ Q7 h  q1 A* {: C  V& B; a3 _  甲:噢!一个演员旁边站一个翻译,说一句,翻一句?) G7 e0 M. f9 q) q
  乙:那多好哇! (继续铺垫)
/ p) Y5 z$ q* p9 ^$ ?2 e: N* P6 v" U  甲:现在我们开始说段相声。
8 B: {& a) C8 n* K  X% g3 M4 Y/ O  乙:威诺比根,柯劳斯套克。(第一遍)
$ \- }" A$ N8 G, K9 T% T  甲:相声是中国的民间艺术。; l$ ~% q& R& R
  乙:柯劳斯套克,耶包克阿特齐洽纳。(第二遍), {3 X/ ]6 w1 J6 s1 z, \
  甲:相声这形式,形式活泼,战斗性强。; P1 J5 `' k  y! O
  乙:伊太斯来夫,力安密勒腾特。(第三遍) ) Q5 Y! D5 t4 P$ G& C6 ]





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