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[相声理论] 论捧哏——风格篇(转贴) [复制链接]

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发表于 2013-5-4 00:46:33 |只看该作者 |倒序浏览

在相声界向来就有三分逗七分捧的说法，捧哏演员话多了不行，话少了不行，说的不是地方不行，口气不对也不行，一个段子的表演是否成功确实跟捧哏演员有着莫大的关系，而相声界也把捧哏分为了量、掌、冲、站、撑五种路数。下面就是本人一些拙见，欢迎大家批评指正。

1、量，就是大家所说的量活，这是捧哏的基础，也是最考验演员功底的。代表人物赵佩茹。所谓量，顾名思义，捧哏演员就是一把尺子，一个段子什么时候快，什么时候慢，哪里要托逗哏演员一把，哪里要拉一下都在捧哏演员的控制下，因此量活的演员有时要比逗哏演员更要了解这个相声段子。刚刚我们说到的赵佩茹先生就是量活的高手，因为他不但对每一个段子滚瓜烂熟，对逗哏演员的风格特点也是了如指掌，因此他在此基础上形成了自己独有的风格。

2、掌，常见于晚辈逗哏、长辈捧哏。晚辈对段子的把控不够，需要长辈来掌舵来把控整个段子的进程，才能让包袱足够响，因此撑比量需要更多的舞台经验和应变能力，。
代表人物尹笑声。尹先生给许多晚辈掌过活，包括黄铁良先生，如果没有尹笑声掌着，黄铁良的段子会显得有些浮躁，观众听起来会有疲劳感。

3、冲，常见于子母哏相声。冯巩在和牛群合作的时候走的就是冲的套路，另外杨少华的风格也属于冲的一种。就是说有些包袱要在捧哏演员的身上响，这需要捧哏演员把握好火候，适时跟进，不能有丝毫差池，这样捧逗直接的矛盾才能更激烈，包袱才能抖得响。现在很多的新作品采用了子母哏的套路，但是由于编排设计不够成熟，不够用心，效果也可想而知了。

4、站，常见于一头沉的段子。站不仅需要捧哏演员的功底水平，更需要演员的威望。代表人物王凤山。马三爷晚期的对口基本上都属于一头沉的活，这一类的活就需要有合适的捧哏演员给站一个。当初杨少华给三爷捧过几个段子，但都不出彩，这并不在于水平之间的差距，更在于威望，杨少华由于辈分低，想递话又不敢，生怕影响了整个段子的节奏和连贯性，一场下来仿佛被三爷压的喘不过气来，手脚好像都没有地方放了。当时只有王凤山先生的威望能够和马三爷比肩，所以后来就是三爷和王凤山先生搭档了，而且王凤山老先生话虽然不多，但是递得都相当是地方，而且情绪、语气控制得非常好。由此可见，这一站虽然话不多，但是出口必中，这也是捧哏的高端艺术了。

5、撑，常见于老带新。年轻演员要表演老活，又怕观众们不买账，因此需要老演员捧哏来撑住场面，观众才能给足面子，年轻的逗哏演员才能有足够的空间和余地。也就是说能撑一个的演员不但需要扎实的功底、丰富的经验和应变能力，辈分和威望，还需要广大的观众基础。

时代在发展，相声在进步，但是某些方面还是需要按着套路走，希望年轻演员能够在继承传统的基础上开辟出更广阔的天地，也希望听众们能够知道什么是真正的相声，我们听相声到底听的是什么，相声不但能让人笑，而且还是有技术含量的。

转自网友Red_Lightning 原创贴，稍有删节。