爱好和理想_王长友口述,禾波整理

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【按】：这是20世纪80年代初相声名家王长友先生口述的谈艺录，现全文刊出，以飨相声爱好者。
8 `8 q( |* N  V6 s" |9 M: l3 B- I* B一、从爱好走上相声艺术的道路
    1920年那年，我刚八岁，每天都到天桥去玩耍。那里有说书的、卖艺的、变戏法的和唱戏的，各种艺术都有。我从小最喜欢听相声。那时候，只有相声老演员焦德海、刘德治（一作智）、朱（周）德山、芦（一作卢）伯三，还有一些青年演员如张寿臣、白宝亭、尹凤岐、于俊波、郭启儒等，每天都要去听上几段相声，由心里喜欢这种艺术。后来，我和刘德治住街坊，才认识了刘老师，以后每天就到刘老师家中去学习。刘德治老先生也很喜欢我。经他介绍，我拜了赵霭儒（一作蔼如）为师，他当时在东安市场摆地摊。我在赵霭儒老师那里学了三年多就出师了。之后还向冯乐福学了很多相声节目。
0 Z, ^' p3 Y9 p  m/ |% ?    出师后，我再天桥上地（地摊），当时和我一起演出的，有孙宝才、王凤山。那时候，我年仅十九岁。每天演出的节目，有相声、双簧、快板、太平歌词等。以后又至南京、济南、天津等地演出。
  ?6 K+ i  V, k/ H; n) U/ k# |二、勤学苦练
    相声这门艺术，它是综合性的艺术，按四门说、学、逗、唱。这四门必须都得掌握。首先说单口相声。传统节目很多，必须得要学会。有的老师傅有保守思想，你想跟他学一段，很不容易。过去有这么一句话：“愣过一锭金，不给一句春。”（春指的是一个段子）所以，在那个旧社会，学什么都很难，只有靠自己刻苦学习。常言说：师傅引进门，修行在个人。在旧社会，如果不好好学习，不下一定的苦功，你就挣不出饭吃。为了艺术，到哪个地方，都可以参加演出。如果没有艺术，或艺术不佳，到一个地方，也呆不长。同行的常说：“钱压奴婢手，艺压当行人。”就是这个意思。在那时候，学了一个段子，每天要背几遍，就是走着道儿，还在念词儿，一分一秒，都不能让它白白地浪费过去。几十年如一日。
三、我对说相声的体会
; N; N+ B. q4 J' S# O1 U9 b    相声是语言的艺术，这种语言是在不断地改革、不断地发展的。在清末、民国初年，那时的语言和现在就大有区别。相声的语言，它是随着时代的发展，不断改变的。因为语言是反映时代的精神面貌，是从生活中来的。所以，时代在不断地变化，语言也随之而改变。
6 D+ Y& v0 T3 Z1 V. i+ e    在传统的相声节目中，有一些语言已经随着旧时代的消逝而死亡了。比如说，酒瓶子在以前旧时代叫“洋拉子”；火柴叫“取灯”；这个人在门前站一站叫“门外卖单儿”；生炉子的烟筒叫“拔火罐”；棉鞋叫“毛窝”；包袱皮儿叫“挖单儿”，如此等等。这些语言都是随着时代的变迁，特别是物质生活的变化而起了变化。如果我们现在还运用这些语言，观众就不容易明白了。
    相声这个艺术形式，观众是非常喜闻乐见的。但在我这五十多年的艺术生涯中，深深地感到要表演好是很不容易的。
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  r) ~  g) q* q4 K# d6 Q1 n& ^0 P0 G2 q比如关于“说”的方面
9 t8 H; ^; `; w    相声演员的甲乙双方，在漫谈之中能把一些事物反映出来，而且使观众听得津津有味，大笑不止。为什么同时都是这么一句话，相声演员说出来，它就可笑？因为他有表情配合，并运用了迟、急、顿、挫和内在感情的结合。这样，说出的话就产生了发笑的效果。
. L: Z1 Z/ ?- V5 d    相声就是相貌之相，声音之声。在表演中，有了声，还得有相。有了相，才能配合声音。同时，在动作上也要配合。
8 s9 i, ]2 n' r0 ]7 C    说，要稳。字，要准。口齿要清楚，字字句句，要送到听众的耳鼓中去。
    快说时要快而不乱，就好像一串珍珠，线断了，珠子一个接一个，不断地往下落，就是说话时要像断线的珍珠一样，快而不乱。
    慢说时要慢而不断。比方说一句话要切开来说，前边一句和后边一句要隔二三秒钟，但要让观众听了不感觉断了。为什么？因为在两句话的当中，它有动作在配合，所以你就不觉有断的痕迹。
& t+ U! m0 m. F/ S; y, O    在表演的过程中，动作的表演和节目的内容是结合起来的。因此，演员的表情，他的手眼身法步，都是配合着内容的。表情，也就是我们常说的七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊。还有一种潜台词，他说出一个字，观众就领会到后边还有话。作为一个演员，要理解节目内在的情感，并能掌握说的方法，而且非常熟练地表演出来时，就有真实感，也就能达到预期的目的。这个节目，就得到了演出的成功。

关于“学”的方面

    学什么要像什么。首先学各地方言，要下苦功。学哪省的话，要和哪一省的人去学。如相声《山东二黄》，运用胶东的语言。这个段子，首先要向胶东人去学习方言。这样表演出来，字和音，语气都完全相似，否则就不能达到表演的预期目的与效果。
    凡是唱的节目，都属于“学”之内。如传统节目《学评戏》、《学梆子》、《学京戏》，学各种各类的地方戏和曲艺，这都是“学”。
. u6 c+ ~1 s% ]/ B' P+ ^/ S9 P* ]4 ^    解放后，学的节目如《王金龙与祝英台》，还有《刘巧儿与窦尔敦》等，都属于学的范围。但要学好，学像，也非是一日之功。要想达到炉火纯青，那就得花一定的时间和精力去练习。
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( Q# w) V2 R, c( ?. ^& O/ `6 S+ x6 \关于“逗”的方面
  p9 b5 I. u  \! i% t/ @* o* s7 U    甲乙两人在表演一个节目中，你有来言，我有去语，上答下应，配合得很紧密，逗起口来，非常顺利。如《反正话》，甲乙双方是手口相应，效果一个接着一个。所以，在平时，甲乙二人要经常在一起练习，在演出时才能得到效果。
    逗口的节目，大部分都是子母哏。如《俏皮话》和《蛤蟆鼓》这样的节目，都是甲乙双方在逗口之中演出的效果。
8 j- H% A  j: f( P3 e* P3 n& J9 r    在表情上，虽然没有语言，也要冒出“逗”的意思。如《规矩套子》，它的语言很少，但是效果都是在动作中出来的。这个“逗”，也离不开手眼身法步。总的来说，也得要结合它的内容，要合情合理。
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关于“唱”的方面
) c7 i8 k- W+ m    相声里边的唱，就是一种歌词。在20年代，老艺人王兆林（一作麟）把太平歌词由老调改为新调，如《韩信算卦》、《劝人方》、《灯下劝夫》、《太公卖面》等等。
    这种艺术表演方法很简单，唱时只用两块竹板作伴奏，这两块竹板的名字叫玉子。

; h$ E' h- z. j! c    上述的四门表演方法，作为一个演员，应该都能掌握。
) P5 l( G; x* f* p0 U# s    表演相声，其中以“说”最难，“逗”和“学”较易，“唱”则必须嗓音洪亮，节奏分明，表演动作也要做到表情达意的一致。
& o8 e& x2 K) t7 x: ]  Y    我从事相声艺术活动已经五十多年了，现虽已年近古稀，但是，我的身体还好，精力充沛，还要继续发挥自己的所长，把我的一切贡献给文化艺术事业。