罗荣寿：相声表演漫谈（之一）

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罗荣寿：相声表演漫谈（之一）
    全国各地的专业曲艺单位和业余文艺团体不断地培养新的相声演员来继承和发展相声这个曲种，这就需要辅导教材。为了解决这个问题，我整理出来这份材料。这份材料是根据我业余辅导和在北京曲艺团学员班教学时积累的素材，以及我个人对表演相声的一点切身体会整理出来的。我的文化水平有限，讲的内容没有系统，没有条理，想到哪儿，讲到哪儿，很不理想，只是济“燃眉之急”用的。
    正确认识相声表演艺术
6 `% a: l! _2 o3 f    有的同志认为表演相声很容易，一个人只要长个嘴，能说话就成。如果这个人平日说话很滑稽，开个玩笑也来得快，让他说相声准行，准能演好。其实不然，这种人才不见得能把相声演好。这实际是对相声艺术不够了解，缺乏认识，片面地认为相声就是单纯的说和单纯的逗乐。
    也有的同志认为表演相声非常难，把这种表演艺术看得挺神秘，高不可攀。这两种极端的看法，都是因为对相声这个曲种不够了解所造成的。
    作为一个相声演员，首先应该明确演员本身所担负的任务是什么，演出的目的是什么，才能把节目学好、演好。为要完成演出的任务，那就需要下定决心去好好学习，包括各方面的学习，其中最重要的是政治学习。一方面深入生活，到火热的生活中去学习社会；另一方面还要不厌其烦地苦练基本功，才能成为一个好演员。节目自然而然地学好、演好。这叫“功夫不亏人”。
    相声这个曲种，从形式上看，的确相当简单，就是两个人站在那儿说闲话儿，采取一种漫谈的形式。很容易，不是什么了不起的难事儿。但是易中又的确有难，因为这两个人站在那儿不是随随便便地想说什么就说什么，是有目的的。目的就为的是通过说闲话把整个节目的内容介绍给观众，以达到演出的效果要求。这种说闲话儿，是既有规定的内容，又有精湛的艺术技巧，所以易中的确有难。如果说不难的话，为什么有的相声演员在舞台上有时会出现一些反常的现象哪？比如说，说唱台词也好，形体动作也好，只要一到了舞台上就不自然了。挺好的话就是说得不是味儿，有包袱也出不来，观众听着不可乐，语气、表情都不对，脸上发死，一张正脸，眼睛也没地方去了，不知看哪儿好；手也地方放了，动作起来也不自然了，身上发僵，脚底下迈不开步儿。这样，观众听着、看着，都不舒服。这是怎么回事呢？我认为是由于以下几种原因造成的：
, R& ^8 l3 y- v) V    一是不经常演出，艺术实践机会少，缺乏舞台锻炼。 　　
. X3 c3 ~  W; C" h/ i3 W6 z' ]    二是对自己要求不严格，下的功夫不够。 　　
/ c; M  Y( C( E& f; n    三是节目进行当中，思想精神不够集中，杂念过多，进不了戏，进不了人物，怕这怕那。有单纯的艺术观点，但又不得其门而入，就会出现这样或那样的一些反常现象。
    所以说，做一个相声演员，一定要练好基本功，需要我们肯下一番功夫。在学练的过程中必然会遇到一些困难，这用不着怕，要知难而进，要有勇气战胜困难，要有争取胜利之志，要不断地学，不断地练。勤学苦练嘛！虽然易中有难，但难中也有易。
' C! Z+ t3 b$ J; m  z( i" o    一个人民大众喜闻乐见的曲种
    相声的特点是通俗易懂，语言精练，耐人寻味，感染力强。它不用布景道具，也不受时间、地点和条件的限制，两个演员可以随时随地表演。
; o8 F% \% s& S- k    两个演员就可以演一台戏，所谓“一人多角”。但它和戏又有区别。它是戏，有不能演成戏，还离不开戏。
    笑是这个艺术的特点，没有笑料就不是相声。
+ y9 p% |% f" `9 \. G- h5 e& {    它的功能具有四门口技，即：说、学、逗、唱。表演起来是有声有色，声情并茂，使人们听起来不感觉枯燥。从内容上讲，它既能讽刺又能歌颂。它唤起观众活跃的情绪，容易为观众所接受，是人民大众喜闻乐见的一种艺术形式。
    从生活语言到艺术语言
& m0 G7 K; f% p    相声是语言艺术，相声台词是从生活语言中提炼加工来的。但是，有些台词如果不符合演出要求，必须对它进行再加工，务必使它成为健康、纯洁、准确、优美的艺术语言。所以，一个相声演员首先必须在语言上很下功夫。 　　　　演员要使自己说的每一个字，每一句话都让观众听得见，光凭提高嗓门大喊大叫不行，必须学好、练好咬字和发音的基本功。咬字，就是要把字音念得准确。我国语音是很复杂的，特别是要把阴、阳、上、去声调先弄懂，把联词、变调等一套搞清楚，然后咬字才能准确。在相声里，我们特别要求字要真，不能丢字，也不能跑气，要精神集中，控制住用气，不能发“飘”。要“叼住了句，咬住了字”。字音发出来要清，要圆，要有力量。音量要大，音色要美，感情充沛，要用丹田气力说话，使坐在最后面的观众也能听得到。
  h8 U0 @. _" w: v8 V8 X    在练习咬字和发音的同时，也不能忽视语调的学习。我国语言是富于表现力、富于音乐性节奏感强的语言。只有正确掌握和运用先噶声台词的语调，掌握住气口 和切句，高、低音的变化，使快句不乱，慢句不断，说出话来流利干脆，才能使观众听得懂，听得明白。语调中最重要的一环是个轻重音的问题，轻重音是由比较而 显示出来的，汉语词的重音是相当复杂的，还有待于学术界进一步探讨。但是根据目的不同，感情不同，规定情镜不同，演员的体会不同，可以适应要求把重音挪 动；如果挪动得合适，会使语言更富有表现力，使戏演得更生动。否则会产生相反效果。以“你为什么去？”这句话为例。这句话每个字都能重读，但重音每挪动一 次，就有一个意思：（人家都去了） 你为什么不去？（你必须去的） 你为什么不去？（你说说看）  你为什么不去？（都希望你去） 你为什么不去？（你叫他来）  你为什么不去？
% Z! Z( U! V' N# g    由此可见，作为一个相声演员，必须先对段子的内容和人物有深刻的理解和体会，才能准确地弄清重音的位置。只有准确地突出了句子中的重音字，才能使纸上的他挨次变得更生动，更活泼，更有力量，更富有感染力。
    总之，要求说话时要沉着、稳健、准确、有力。俗语叫“沉、稳、准、狠”。说话要轻松自然，朴实大方，要求字正音不倒。不要装腔作调、假声假气地说话；要和普通说话一样，但需要艺术加工。

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