桂祯

xiaoyang1989

富有根，第三代相声艺人，原名桂祯，同行称之为桂三爷，师承朱绍文。

　　师父朱绍文，中国相声艺人。艺名“穷不怕”，隶汉军旗。祖籍浙江绍兴，居于北京地安门外毡子房。是“天桥八大怪”之首。

     桂祯有两位弟子，一位是裕德隆，著名“相声八德”之一，德字辈大师兄，艺名“瞪眼玉子”。另一位是玉来子

　　相声的由来

　　相声起源于北京，流行于全国各地。一般认为于清咸丰、同治年间形成。是以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。它是由宋代的“像生”演变而来的。到了晚精年代，相声就形成了现代的特色和风格。主要用北京话讲，各地也有以当地方言说的“方言相声”。 在相声形成过程中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为艺术特点，以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。表演形式有单口、对口、群口三种。单口相声由一个演员表演，讲述笑话；对口相声由两个演员一捧一逗，通常又有“一头沉”和“子母哏”两类；群口相声又叫“群活”，由三个以上演员表演。传统曲目以讽刺旧社会各种丑恶现象和通过诙谐的叙述反映各种生活现象为主，解放后除继续发扬讽刺传统外，也有歌颂新人新事的作品。 传统曲目有《关公战秦琼》、《戏剧与方言》、《贾行家》、《扒马褂》等，总数在两百个以上。反映现实生活的作品则以《夜行记》、《买猴》、《昨天》、《帽子工厂》等影响较大。

　　相声的发展从张三禄算起，共经历了七代。如果每一代找出一位演员做代表，七代人是这样师承下来的：张三禄(第一代)--朱绍文(第二代)--徐有禄(第三代)--焦德海(第四代)--朱阔泉(第五代)--侯宝林(第六代)--马季(第七代)。

四大流派

　　相声的四大流派

　　一般我们认为有“马派”“常派”“候派”“刘派”，既马三立、常连安、侯宝林、刘宝瑞这四位的流派。

　　马派

　　马派相声的代表人物当属马三立、马志明父子二人，马三立虽然有着“清门儿”相声的血统，但是马派相声却与清门儿“偏文”的风格不尽相同，马派以自嘲、刻画小人物的方式而著名，虽然马三立收徒众多，然而得其真传的几乎没有，只有儿子马志明从骨子里把耳濡目染的马派艺术表现了出来。马志明被认为是马派相声的唯一传人，然而少马爷却一位正式的徒弟都没收下，只培养了黄族民，也是为少马爷量活的“亦徒亦友”的关系，少马爷儿子马六甲在早期也让观众十分欣慰，认为马派相声艺术又可以延续下去，不过如今马六甲也逐渐的不再从事这门儿手艺，让很多观众十分遗憾。

　　马派相声如今认为没了有“血脉”的传承，不过马氏的幽默方式也在影响着很多青年相声演员，德云社的高峰高老板年少时曾在所谓“马三立模仿秀”中被认为更像马志明，而如今的台风也经常让人联想到少马爷，虽不知少马爷对此有什么看法，不过这也许算是马派的另一种传承吧。

　　常派

　　常派相声的“创始人”是常连安，但真正令“常派相声”声名显赫的是“小蘑菇”常宝堃，可惜英年早逝，不过从留存下的录音和许多相声演员的描述中我们也可以看出“小蘑菇”当年的艺术成就和影响力，常派血脉的传人不少，常连安的六个儿子：常宝堃、常宝霖、常宝霆、常宝华、常宝庆、常宝丰都从事这门艺术，到了孙辈真正能算上还有影响力的只剩常宝堃儿子常贵田一人，到了第四代几乎很难找到常派相声传人的踪迹。

　　候派

　　候派相声也被人成为京派相声，风格儒雅大气，颇有清门相声的遗风，代表人物有侯宝林、侯耀文、师胜杰，候派相声以柳活见长，候三爷与师胜杰也正是把这点给继承了下来，两位在相声圈内的唱功可以说排在在前几位。

　　侯耀文从相声来说算是“半路出家”，侯宝林不想让儿子们从事这行，后期侯宝林拜赵佩茹为师，不过在那个特殊的年代，跟着师父应该也是学不到太多的东西，不过侯耀文和少马爷一样都是“娃娃腿”，从小接触的人和事都是跟相声有关的，在这点上两位也都是得到父亲的影响更多。

　　到了孙辈这一代侯门中也只有长子侯耀中的儿子候震还在从事相声行业，不过在其身上也难以见到侯门风格，侯耀文徒弟众多，不过不得不说“博而不精”，最出色的当属郭德纲，郭候二人虽然师徒情深，郭德纲却也是“带艺投师”，从候氏相声得到的影响也实在不多。

　　刘派

　　刘宝瑞可以说是有继张寿臣之后的公认的单口大师，刘派的单口相声影响了一代又一代的观众和演员，其叙事方式声情并茂令人醉于故事当中，听完刘先生的相声让人回味无穷。刘宝瑞收徒周文游、殷文硕、高洪顺、唐杰忠、邢文昭、寇庚儒、王文林等人，在单口相声方面寇庚儒、殷文硕相对成就较高，被认为是刘派单口相声继承最好的两位，唐杰忠和王文林多数是在捧哏，难以看出刘派的踪迹，邢文昭在德云社也常说单口相声、评书等，不过听过几次觉得邢先生与其师父的风格有所差异，而徒孙一辈也是少有单口相声著称的演员。

　　相声知识

　　一、四大基本功

　　曲艺术语。相声传统的四种基本艺术手段。“说”是叙说笑话和打灯谜、绕口令等；“学”是模仿各种鸟兽叫声、叫卖声、唱腔和各种人物风貌、语言等；“逗”是互相抓哏逗笑；“唱”相声的本工唱是指太平歌词。由于某些关系，过去电视上表演的相声都把所有的歌唱类归于唱中，这是不对的。只要太平歌词是唱，其他的都为学。相声中，常有偏重运用其中一、二种手段的节目，比如《改行》、《戏剧与方言》偏重于“学”和“唱”，《八扇屏》、《春灯谜》以“说、逗”为主。演员也往往以其善于运用某一些手段而形成不同的风格。

　　●说：讲故事，还有说话和铺垫的方式。

　　●学：模仿各种人物、方言、和其他声音，学唱戏曲的名家名段，现代也有学唱歌，跳舞。

　　●逗：制造笑料。

　　●唱：经常被认为是唱戏，唱歌。实际上“唱”是指演唱“太平歌词”太平歌词是相声的本功唱。

　　二、相关术语

　　在传统上，相声艺人把相声的基本功细分为十三门，分别是：

　　●垫话：相声演员登场表演正式节目前的开场白，有时也是一个小节目，吸引观众注意或点明正式节目的内容。

　　●入活：指相声演出时，用以将垫话引入正题的一段内容，具有承上启下的作用。

　　●逗哏：“哏”指滑稽、逗人发笑的话或表情。对口或群口相声演出时主要叙述故事情节的演员，现通常称作“甲”。对口相声中，逗哏与捧哏合作，通过捧逗的衬托、铺垫，使叙述中逐渐组成包袱，产生笑料。群口相声增加“泥缝”，其作用与“捧哏”基本相同。

　　●捧哏：对口或群口相声演出时配合“逗哏”叙述故事情节的演员，现通常称作“乙”。

　　●抓哏：相声、评书等曲种演出时，在节目中穿插进去的可笑内容，用以引起观众发笑。演员往往现场抓取插话题材，并结合节目内容，以取得良好结果。

　　●子母哏：对口相声的表现方式之一。指相声表演时，两个演员(逗哏和捧哏)所承担的任务基本相同，如通过相互间争辩来组织包袱等。

　　●包袱：指相声、独脚戏、山东快书等曲种中组织笑料的方法。一个笑料在酝酿、组织时称“系包袱”，迸发时称“抖包袱”。习惯上也将笑料称为“包袱”。

　　●三翻四抖：相声组织包袱的手段之一。指相声表演时，经过再三铺垫、衬托，对人物故事加以渲染或制造气氛，然后将包袱抖开以产生笑料。

　　●柳活：以学唱（戏剧）为主的相声

　　●腿子活：相声里头为了学唱或者表演一段情节，两人带点小化妆，分包赶角，进入角色来表演，之后还要退出来叙事，这种相声段子行内叫“腿子活”。

　　●砸挂：是相声里的行话,相声大部分都是在讲故事,而这个故事就得有个主人公,用讲这个人的笑话来达到抖包袱的目的。

　　●贯口（活）：又称“趟子”,为将一段篇幅较长的说词节奏明快地一气道出,似一串珠玉一贯到底,演员事先把词背得熟练拱口,以起到渲染抒情、展示技巧乃至产生笑料的作用。

　　●怯口活（怯口）：运用方言或外语表演，如：豆腐堂会、山西家信等。

　　三、常用道具

　　●醒木：来自评书，经常在长篇单口相声中也会用到。

　　●折扇：在表演过程中可以虚拟为其他物品：刀枪棍棒(《大保镖》)、笔（《杨乃武写状》）、鼓槌（《口吐莲花》）等。

　　●手绢：可以在化妆时作为道具使用，比如《学四省》《武松打虎》《捉放曹》

　　●桌子：传统相声中常用的道具。表演对口相声时为逗哏站在桌外，捧哏站在桌子里边。表演柳活时则以桌子区分前后台和上下场门。

　　●御子：唱太平歌词时伴奏的乐器，一般是两个竹板。

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