相声演员刘伟去世 成为这个“中国第一综艺”的掌舵人

无影

刘伟，1979年7月11日出生；《快乐大本营》，1997年7月11日诞生。2002年进入节目组时，“快本”5岁，刘伟23岁。自此开始了他与《快乐大本营》15个春夏秋冬的朝夕相伴，经历了15个他与《快乐大本营》共同度过的生辰。2017年《快乐大本营》20周岁，刘伟接过帅印，成为这个“中国第一综艺”的掌舵人。看上去栏目的青春期似乎比他的要长一些：《快乐大本营》至今仍以新鲜、活泼的面貌出现在观众面前，陪伴着大家的每个周末。而刘伟，已经在从导演跃升为制片人的过程中被迅速催熟。



刚开始，他是以一名外景导演的身份被招进《快乐大本营》。他笑说，自己之所以有幸进入《快乐大本营》，就因为是男生，一个男导演和一个男摄像出差，凑一间房就足够了，而且还能帮忙扛器材。

我很好奇，这样一位“天注定”的新任制片人，会给《快乐大本营》带来怎样的不同与未来？

采访前的寒暄，他显得特别不好意思，说自己一般不愿意接受采访或各种形式的宣传。他所擅长的，只是做节目。于是在面对媒体、记者之时，他会紧张，不知该从何说起。然而，随着交谈的深入，我却发现他愿意打开、分享、交流的思想与经验，越来越多。




观众，是他们的圣经

一个多小时的交流下来，刘伟几乎三句话不离“观众”。于是我便追问他观众是《快乐大本营》最看重的核心是吗？他非常兴奋地同意，对对对。

刘伟说，在他的观念中，做节目最高的基准就是观众，要对观众抱持着感恩与尊重的态度。《快乐大本营》之所以在二十年后仍然存在，是因为观众仍然存在；如果有一天观众不在了，《快乐大本营》自然也不在了。因此，刘伟在管理团队时，最经常跟节目组成员沟通的两个字，就是“观众”。



他非常理解节目与观众之间相存相依的关系，所以做节目的出发点绝不是满足个人或者团队的需要（比如展现你过人的才华、超前的意识或者牛逼的思想），而是满足观众的需求（就是观众想看什么，爱看什么）。做节目经常会面临许多取舍、选择与判断，在《快乐大本营》节目组里，判断一切的标准就是“这是不是观众的需求？”。在这标准之下，其他一切皆可让位。

有句话说：没有人永远17岁，但永远有人17岁。虽然《快乐大本营》是一档老少咸宜的节目，但节目的核心受众是13－25岁的观众群。为了更好地服务这群青少年，《快乐大本营》十分看重与受众的沟通反馈：一方面，通过官方途径，通过收视曲线了解观众的收视规律，通过舆情研究了解观众的口碑现象；另一方面，通过个人途径。刘伟说他自己有事儿没事儿就会抓着自家的、朋友家的年轻人聊天，认真的去了解当下年轻人的兴趣，再“变现”成为关于节目方向的思考。

他认为，通过官方途径获得的反馈虽然有直观的作用，但个人途径得到的意见更加有温度、有血有肉，更加立体丰满，于是不但自己会抽出尽量多的时间去做这样个人式的“调研”，也就要求《快乐大本营》所有的成员也要具备这样的意识并完成这样的功课。得到各方的、大量的反馈后，他们就要进行认真的分析，思考这些受欢迎的同行节目中哪些元素与优点能够学习与内化，能够成为敦促《快乐大本营》做得更与时俱进的动力。

这里其实回答了一个外界对于《快乐大本营》功过是非的一个大问题：这种迅速内化的能力到底是对是错？刘伟说，当你和《快乐大本营》一样，把评价一切的标尺定为“观众”的时候，这就不再是问题了。你的目的只是让观众看到一天比一天好、一天比一天新的节目，你的行为只是不愿固步自封的骄傲、画地为牢的清高，你始终保持着学习的姿态、旺盛的精力进入一个本是“互文”的世界。对于每一次的借鉴与学习，《快乐大本营》都必须根据节目的基调、板块、主持人、嘉宾、团队执行进行反复的测试与改造，终于才能成为融入它血液中的一部分。



创新，是他们的生命

《快乐大本营》做了二十年，刘伟做了《快乐大本营》十五年。我问他，疲惫么？

他说，对于一档常年无休的周播节目而言，说不疲惫肯定是骗人的。在《快乐大本营》中，每个人都有自己的疲惫周期，对他而言，这个周期大约是三到四年。

那么，怎么克服这个疲惫感呢？

很简单，创新。

▲《啊啊啊啊科学实验站》剧照


▲《池到了》剧照

正如他依靠着《啊啊啊啊科学实验站》与《池到了》走出困顿，对于《快乐大本营》整个团队而言，都是以这一朴素而死磕的方法挺过与自己对抗的每一个难关。刘伟说，再美的一座城市，当你在这里生活了几十年后都会觉得百无聊赖，唯一的方法只能不断地换视角，不断地自己找乐子。因此，对于《快乐大本营》而言，创新不仅在满足观众的收视需求，也在保持自己的职业状态。这或许是十分值得参考的精神——在困顿之时，更加奋力地突围；在疲惫之时，更加激情地破茧。

《快乐大本营》在创新上有三个维度：

第一种则是“点的创新”，即节目游戏板块的创新；

第二种是“线的创新”，即节目整体框架的创新，比如怎样的一个剧情线索，怎样的一个整体规则，这个框架内可以填充各种游戏板块；

第三种则是“面的创新”，即更大时间跨度、超出单期节目的整体性编排。

今年的暑期创新，正好与20周年不期而遇。据刘伟介绍，这次二十周年的创新特别节目，将分为8+4共计12期。前8期在具体执行中更强调“点的创新”，将要推出一个“不好意思让一让”的固定板块。后4期在具体执行中则更强调“线的创新”。统领这四条线的是“520”——我二十岁了，我要向我所感恩的人告白。



于5月20日上线的新环节“不好意思让一让”是一个集歌舞、小品、相声、魔术等于一体的明星创意表演秀。游戏规则是让“让让队”与“不让队”进行3轮才艺PK，每轮表演后让100名现场观众投票表决。你会看到各种脑洞大开、甚至“不伦不类”的PK，比如小品和唱歌PK，魔术和舞蹈PK。这个版块的诞生，首先基于是节目设计中曾经出现过一些网络化、接地气的明星才艺表演，让观众眼前一亮！导演组希望将观众喜爱的形式系统性地升级，模块化。其次为了拉近观众和《快乐大本营》的距离，现场观众不仅可以像享受演唱会一样享受明星和主持人带来的全新表演，还掌握了他们的“命运”，行使了决定权。这又回到了《快乐大本营》的宗旨——观众为王。在《快乐大本营》的舞台上进行才艺PK，不是比拼谁在能力上技高一筹，而是比拼谁在观众缘上更占上风。为了增加趣味性，每轮比赛的胜败都会对下一轮造成“质”与“量”的影响，比如，胜者可以让败者不能使用伴舞群，可以让败者没有道具服，虽然有可能被“剥削”后的效果更讨观众喜爱。在“不好意思让一让”环节中，“不让团”的成员是捆绑在一起的三人组合，王源、杨迪、刘宪华、马思纯等会不定期地加入，王源有观众缘又擅长歌舞，杨迪有幽默感又擅长小品，刘宪华气质呆萌又唱跳俱佳，马思纯既是演技爆表的新晋金马影后又是《快乐大本营》的忠实粉丝。这些新鲜血液的加入既能满足表演的功能性又能丰富节目嘉宾的人设。






频率，是与观众的默契

研究《快乐大本营》案例的时候，我有一个好奇，为什么它创新的步调不更快一些呢？

刘伟说，强调创新的重要性到底在哪儿呢？难道是显示自己超凡的智力优越感么？不是的。最合理的创新的频率，是小心翼翼地紧跟着观众口味变化地频率的。换得慢了，观众会陷入疲劳；换得快了，观众还意犹未尽。那些跟不上观众频率的节目，将会被观众遗忘；那些超前于观众频率的节目，也会为观众不解，都是会被时代淘汰的。

相较于模式、规则越来越复杂的综艺大势，《快乐大本营》却以其简单的模块化运作长盛不衰。在模块化的《快乐大本营》里，它的生命力是各个游戏模块的总和：游戏A处于上升期，观众对其有高涨的热情，则可以高频地出镜；游戏B由盛转衰，观众对它对热情正在衰退，则适当减少它的频次；游戏C处于下降期，观众对他的热情已经消减，则替换上全新游戏；游戏D全新上档，则依据观众的反馈对其进行取舍判断。



结语

不经意间，《快乐大本营》已经来到了它的第二十个年头。此间的意义对于它的观众、对于它的参与者、对于它所在的中国电视史，想必都是重大的。

当然，对于刘伟更是如此。

他非常兴奋地聊起了《快乐大本营》二十周年特别节目的一系列创意，要借着这个特别的日子，向观众告白，向同行告白，向嘉宾告白，以及向时光告白。他说，他现在光想想都激动，如果一切都能按着他脑海中的样子一步步做出来。

期待，他给自己以及《快乐大本营》，一份最美好的生日礼物。