陈笑暇：天津相声的两座大本营

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       20世纪30年代，天津形成了两座相声大本营，这就是位于南市的“连兴茶社”与官银号“鸟市”的“声远茶社”。这是马德禄、周德山、郭瑞林、李瑞峰、陈子荃、李少卿等前辈相声艺人聚集津门撂地的地方，他们流连于河东地道外、河西谦德庄、南开新三不管(六合市场)、西关街三角地后选择的“相声大会”宝地。

$ r/ J. x, T4 b       自上世纪初，北京的相声艺人裕二福、裕德隆、李德钖、焦德海、马德禄、周德山、郭瑞林、范瑞亭、李瑞峰、张寿臣、李少卿、常连安等陆续来津后，通过在市区明地、茶楼、堂会演艺和进杂耍场、上电台播音等演艺、传艺、研艺活动，不断丰富技艺，扩大影响，有力地吸引了不同阶层的欣赏群与爱好者。至1929年，风华正茂的张寿臣不仅在“歌舞楼”为“鼓界大王”刘宝全担纲倒二相声，还以自身的艺术实践获得了“笑话大王”、“豪门幕宾”等桂冠，又带收师弟常连安、李寿增、朱阔泉和喜收7岁的小蘑菇为徒。此时，分散在津门各区明地的相声艺人，不禁发出慨叹：“苦于撂地度饥寒，仰望寿臣和连安”。他们流连于河东地道外、河西谦德庄、西关街三角地后，终于选择了南市与鸟市这两方经济繁荣、人烟稠密，聚集各行业的宝地。由郭瑞林、李瑞峰、陈子荃、冯子玉、李少卿、马寿延等策划奔走，多方联系，找到经营者后选择场地，集中演员。至1930年初，在南市东兴市场正门右侧“坝州李”把式场前兴建了“连兴茶社”，占地120平方米，建成方形客厅。顶棚高达8尺，开天窗梁柱齐备，门口窗棂俱全，三面半砖瓦结构留有入场处及半面活页门窗，东北犄角留出八平方米为演员休息室，为出入方便，只设简易门窗。

　　声远茶社位于鸟市北头，不过100平方米，四方形，演员休息室在左角探出场外，可从正门通过。两处建筑构造相同。值得提出的是演出方位与观众席的设计，连兴决定保持撂地打场或简易布棚的格局：表演者位于中心甲乙对面，自由灵活，易于与周围观众交流。声远原建小舞台，效杂耍场、说书场放采桌、设高凳，甲左乙右面向观众；后也改为场中心（5平方米左右）为表演区，捧哏者立采桌左，桌后设一数钱兼接包袱者，桌上放钱箱、钱板、扇子、头巾、醒木。逗哏者立于对面与桌左捧哏者交流，不时请坐在四周的观众参与，叙述、代言、学唱、评论、有感而发、现挂包袱……表演形式易于为群众接受。至于坐席，按当时书场、茶社的标准，只能硬木长条板凳，连兴原设32条，时有变化摆放，声远设28条，即中心区三面12条，南北各6条，台上4条。连兴左右各增2条，并于演员休息室外设宽高凳一座，以备军政界稽查和文化、新闻界观察之用。张寿臣、常宝堃、侯宝林、赵佩茹、孙少林、常宝霆等，均多次光临此席位，听活后必应观众与同行要求“票一段儿！”
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　　当时，经过酝酿与初步实验，形成了马德禄、郭瑞林、周德山、李少卿、常连安、富寿严、陈子荃等在连兴献艺；李德祥、李瑞峰、马寿延、李寿增、白菜张、张钧（外号“张疤瘌眼儿”）、宋玉清、冯子玉等在声远献艺，由李德祥、李瑞峰主持，不久，杨云章因票演太平歌词响名，因常在声远票演，至1937年以杨少奎为名下海并经赵佩茹代收师弟，至1939年开始主持声远茶社业务。
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　　连兴自开业后，即由马德禄、周德山主持业务并与郭瑞林、于福寿、马桂元、于堃江、高桂清、刘桂田、焦少海、高少亭等轮流逗捧，陆续涌现出马三立、郭荣启、尹寿山、闫笑儒、高笑临、马四立、赵佩茹、孙少林、耿宝林、史文汉、连笑昆等中坚力量，形成了津门相声的实力。这两家“相声大会”各由八至十名演员（包括女演员与带艺投师者）由下午1时“点买卖”击竹板唱“发四喜”及太平歌词、歪唱京剧等。轮流逗捧、循环演出，并参加每段底包袱后的敛钱，左手持筐箩不手背朝下。由于中间不休息，一直演到晚十时以后。每人日需演出五至八段，并逐段出场敛钱，才能适应业务需要，分到“整份儿”，即每晚散场后点清当日收入，前后台双方三七分账，当场开销。除“整份儿”外，还有“七厘”、“六厘”（整份儿之十分之六七）“丰份儿”和“拿零钱”。均由掌穴人（主持者）征集业务骨干和观众意见，视不同成员艺术进展决定。每晚按比例分钱后锁门回家。
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' k9 x4 r! Y% U9 a& W- I　　在日不间断的演出中，同行间的艺术交流、切磋、竞赛，师徒间的承传、再现、映衬都离不开欣赏群的鉴定与评论，在尊师重道，播笑酿笑，愉悦观众的演艺岁月中，共同育才助英，不断推出新人新作，正是津门两座相声大本营的光荣传统。往日的艰辛，构成了相声的现实性、喜剧性、群众性，以讽刺为主兼可颂扬点评古今生活与艺术的特长。这样，演艺与传艺结合，专业与业余结合。通过前辈艺人的言传身带，逐日实验，逐月考核，逐年评比，必然会涌现出合格的从业者和编、演、传、管理兼备的相声通才和不同阶层、不同水平的爱好者。如从名票下海的李德霖（从艺后名寿增）、马志华（从艺后名寿延、评书名轸华）、叶笃慎（从艺后名利中）、姜宝林、高英培、田立禾、刘文真……也正是因为连兴、声远两座大本营促进了相声艺术的继承发展。在不断扩大观众层面中推出合格人才与可行之作及有特色的表演风格，共同显示津门相声自成卫派，并在全国各地产生了积极影响。如东北三省和济南、青岛、唐山、开封、西安、南京、重庆、贵阳、保定、张家口、石家庄等城市，都先后兴办过“相声大会”，利于总结经验，继往开来。
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　　马三立、赵佩茹由“连兴大本营”转入“兄弟剧团”，郭荣启、刘宝瑞等由此发祥。高凤山、李润杰、王世臣、朱相臣等均加盟双向发展优势，促进了曲艺事业的繁荣。“相声大会”为杂耍场选送了良才，充实了阵容，证实和锤炼了相声艺术的可塑性与多走向。

      之所以称这两处为“大本营”，是因为这里是艺术的资源。不仅人才集中，在不间断的表演实践中，时有口头创作的小段，经过加工提炼，有些丰富成了正段，如《卖布头》、《妓院论》、《杂学唱》、《八大吉祥》等。在“相声大会”中，同行间的交流与竞赛，师生间的承传与映衬，都依欣赏群的鉴定与扶持，在愉悦观众演艺谋生中，不断推出新人新作。

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