《笑坛点将录》之《“小旋风”侯耀文》zz

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侯耀文（1948——2007）先生是改革开放之后走红全国的一批笑星中的佼佼者。他出身曲艺世家，他的父亲就是被人们看做中国相声代名词的侯宝林先生。虽然家庭条件非常优越，但是侯耀文的从艺道路还是非常曲折的。由于父亲不允许他说相声，他1960年第一次上台表演相声《醉酒》时，用的是“小阿弟”的艺名。直到1965年他进入中国铁路文工团，成为专业演员，还是由单位领导和侯先生反复做工作的结果。虽然侯耀文成名于上世纪80年代初，但直到1994年才由李伯祥代拉师弟，拜入赵佩如名下。
     侯耀文这一代相声演员有一个共同的特点，他们的艺术巅峰时期都在上世纪80年代到90年代初这十几年的时间里。随着改革开放，文艺春天的到来，这些当时三十岁左右的年轻人如雨后春笋般迅速崛起于相声舞台之上，撑起了当时主流相声的一片天。这一批演员的主要人物1984年就是评选的全国十大笑星。而侯耀文、石富宽双双榜上有名。这是对他们艺术的充分肯定，以他们当时的表演来说也的确是名至实归的。
& F& D) N9 a) |% B3 U- }     侯耀文的表演特色可以用“清朗”来形容，所谓“清”者，是他们那一代人的共性，而“朗”则是形容侯耀文台风的大气。他去世之后，有人形容他有“王者之风”，撇去其中溢美的成分，单纯从艺术的角度考量，侯先生黄金时期的的台风确实是大气磅礴的，非侪辈可以比拟。
     作为名父之子，除了得天独厚的艺术氛围之外，恐怕对于自身来说，确实是忧大于喜的。马志明先生走的是继承的道路，他把马三立老师的相声照单全收，结合自己的特点，按照马家的路子，在不“伤筋动骨”的前提下进行精雕细刻，比如《拴娃娃》、《大保镖》中的小修小改就是鲜明的例子。对于创编相声也都按照马家的风格进行演绎。他的这种艺术策略，无疑是相当英明的，所以在马三立老先生临终前，曾经说过“以后听志明的吧”这样的肯定之词。在马老退出舞台之后，马志明当仁不让的成为了马式相声的代言人。
% W) F+ `( t8 t8 \3 l    但这条道路对于侯耀文来说却并不合适。第一，马家的表演风格是“人物化”的，有鲜明的个性，而侯宝林先生的艺术特点却没有什么特点可偱，再者终侯宝林一生，指点侯耀文也只是区区几次而已，其余都是熏陶而成的，这与马志明在文革期间得其父言传身教有很大不同；第二侯耀文身在中国铁路文工团，自然志在向全国发展，而如果自身艺术的地域风格过于明显的话，肯地会限制了他的上升空间，于是他自然要绕开他父亲来另辟蹊径了（马志明艺术造诣比侯耀文高很多，但名气却不能及，原因就在于马家的风格只适合天津、北京，换到外地就未必行得通。志明先生曾经回忆说马三立老人到内蒙古演出《查卫生》，到“底”的时候，台下观众也没什么反应，原因就在于此了。马志明先生2003年在北大连说了四段，效果空前火爆，但这也只是偶一为之，如果让马志明先生长期在北京发展，他这种有浓郁地方特色的艺术就未必吃得开了）。
4 W' U  m4 m3 p0 x     虽然侯宝林大师没有一招一式的指点侯耀文，但侯耀文还是遗传了他父亲的好嗓子，继承了以“正唱”为主的艺术思想，无论是戏柳还是歌柳，都显得游刃有余、得心应手（不过个人觉得侯耀文的嗓子还是适合唱戏而不适合唱歌）。这里应该着重一提的就是侯耀文先生学唱花脸，他学唱过京剧裘派的《铫期》和评剧魏派的《秦香莲》（这出戏如果卖花脸，叫做《铡美案》；而评剧素以青衣为主，当然叫《秦香莲》了），都很有韵味，从这一点上也可以看出侯耀文争强好胜的一面，因为侯宝林限于天赋，不是很爱唱花脸侯老先生的《改行》、《卖包子》、《空城计》、《阳平关》都有学花脸，但只是大路唱腔，跟金少山、侯喜瑞的唱法相距甚远（侯喜瑞的《阳平关》最拿手，他在《空城计》中扮演马谡最好，有“活马谡”的美称，按此戏中司马懿多由铜锤花脸扮演，侯喜瑞是架子花脸，未必真演过司马懿）。侯耀文爱唱花脸，也是对父亲的一种超越。他在1987年春晚上表演《打岔》，一句《连环套》中的“将酒宴摆至在聚义厅上”，满堂喝彩，可见下过很深的功夫。
    侯耀文是很多才多艺的演员，他会唱快板、山东琴书（曾经自拉坠胡，和阳珀演唱过《梁祝下山》），除却相声之外，他还表演过很多脍炙人口的小品（比如1989年春晚和赵丽蓉的《英雄母亲的一天》、1994年和黄宏的《打扑克》都享誉全国）、涉足多次影视界（侯耀文除了1979年和老搭档石富宽表演的相声《人欢路畅》被收入谢铁骊导演的《笑》中外，还拍摄过许多电影、电视剧）。记得他去世的时候，张晨就说过喜欢看侯先生节目中的表演，这可能也是指他在相声中有许多表演的成分而言。
3 J% ]8 h4 c& g! ~  |( G     侯耀文还有一点值得称道，就是他和石富宽搭档42年始终没有分开，这是很难得的。这么长时间的合作，在老艺人那里都不多见，青年一辈就更是寥寥无几了。他在很多场合都讲过这一生只用石富宽这一个捧哏的话，这份感情还真是值得相声演员学习。
     不过侯耀文的缺点也是很多的，总结起来有以下三点：
     一是节目质量良莠不齐。侯耀文所上演的节目，创编相声占绝大多数。他的这些创编相声，有的还不错，比如《财迷丈人》、《心病》、《小眼看世界》等，但有很多应时应景的短命作品，而且这些节目为数并不少，特别是他在春晚上表演的节目，都有这个弊病，这也可能和他身居铁路有关。
: I: o( f4 c) T, f/ O- J- \6 @1 ^+ B     二是对于传统技巧并能原汁原味的演绎，凭心而论，侯耀文的传统基础还是不错的，但是他正经八百的传统相声很少，他总是把传统的技巧生硬的嫁接到新节目中去，比如《争先恐后》中就融入了“绕口令”、“太平歌词”、“卖布头”这三种技法，当然这个问题是仁者见仁、智者见智了，我觉得如果他能把传统节目的精神掌握的再多一点，可能会演出更多精品的相声。
+ K" N3 e  H( Y     三是艺术黄金时期过于短暂。这也是他们这一代艺人的通病，像姜昆的黄金时代就是在九十年代之前，一进九十年代艺术就停滞不前了。侯耀文也有这个问题，可能九十年代相声的低谷也严重影响了他们的创作激情吧。大家看看春晚相声的发展轨迹就能明白近三十年相声发展的趋势了。
     推荐曲目：
( m5 p6 r! C2 U- O+ a     《戏曲漫谈》：这是侯耀文、石富宽年轻时期的一段代表作，集中反映出侯耀文柳活的特长，当时他的嗓音清脆激越、高亢响亮，台风潇洒帅气，确实给人一种耳目一新的感觉。特别是其中那句川剧《智取威虎山》“好一派北国风光”，让人真是拍案称奇。
     《财迷丈人》：侯耀文早期的代表作，一是《财迷丈人》、一是《糖醋活鱼》，作者都是沈永年。我个人觉得还是《财迷丈人》好些，政治气息不是很浓，我个人认为相声毕竟还是要以娱乐为主的。这段相声的特别之处在于其中唱了一段“太平歌词”，这在太平歌词绝迹多年的时代确实是很难得。
     《口吐莲花》：侯耀文表演的传统相声不多，而且水平不能说是很高（比如他的《八扇屏》，能演而已）。不过这段算是不错了。这个段子据说是从戏法艺人的表演中借鉴过来的，尹笑声表演时还卖了一个“变鞋”的噱头。侯耀文改编的这段比较精炼，而且人物性格较为突出，现在表演这段基本上都是德云社的路子，卖的就是最后那一喷而已。且不说喷捧哏的一脸水是否妥当，我觉得这种演法是把这个段子给演小了。
     《小眼看世界》：我觉得这是侯耀文与铁路有关的相声中质量比较高的一段了，从立意到选材到结构都非常出色，虽然说的也是铁路上的事情，但观众并不觉得陌生，人物塑造的也比较鲜活。
     《心病》：这是第二届相声大赛的展演作品，我个人认为是侯耀文所有创编相声中最好的一段了，这段和《小眼看世界》一样，同样塑造了一个小人物的形象，效果非常不错。按说塑造小人物本是马家所擅长的，而侯耀文的这两段相声的确让人刮目相看了。
     《河南戏》：这是侯耀文在2006年德云社十年庆典上和于谦合作表演的一个节目，彼时他的嗓子已经没有昔日那么“万道霞光”了，有一种凄凉、沧桑的感觉，不过唱得还是很有韵味的，而且包袱并不少，于谦一如既往的在不喧宾夺主的情况下砸了一个满堂彩。
- q8 A6 g# e( L' z" h    注：景孤血先生在《梨园点将录》中将“小旋风”给了谭富英，因他是“京剧宗师”谭鑫培的孙子。而相声中有如此地位只有侯宝林了，那么相应的“小旋风”无疑落到了侯耀文的身上。

叶一18K

我发现原著作者的口味跟咱是大不相同的 咱喜欢的是侯耀文、大山《如此交流》侯耀文、崔金泉《自不量力》侯耀文、石富宽《一部电视剧的诞生》侯耀文、石富宽《口吐莲花》侯耀文、石富宽《侯大明白》侯耀文、石富宽《失物招领》侯耀文、魏文亮《黄鹤楼》。。。。。只有《口吐莲花》。