郭德纲与姜昆 工作上的需要。我经常到各地演出，不少人索要签名

无影

记者：您是从什么时候开始练习书法的？
姜昆：我的父亲姜祖禹是一位书法家，在毛主席纪念堂、天安门城楼等地方都有他的作品。小时候，我就在他的指导下临帖，主要是临欧阳询。但我后来发现，没有尊“二王”（王羲之和王献之父子）就去学其他，就很难学好。1965年之后，我就作为知青下乡了，由此一直到2000年，我就比较少拿起毛笔了。



记者：2000年，又是怎样的契机促使您再续书法情结？
姜昆：首先是工作上的需要。我经常到各地演出，不少人索要签名，如果总是写得歪歪扭扭，那就不好看了。其次，如果知识与文化修养不足，说相声这门艺术再往前走就很难了。而练书法是一个提升修养的好途径。书法与古文、古诗词是分不开的，借此我也陶冶了兴趣，但根本上说，主要是老一辈艺术家对我的感染与促动。



记者：老一辈艺术家是怎样促使您重拾毛笔的？
姜昆：我在曲艺界乃至整个文化界成名比较早，早在上世纪80年代我就崭露头角了，这就为我结识老一辈艺术家提供了得天独厚的条件。我和很多一流的书画家，比如刘海粟、林散之、启功、沈鹏等先生，都是忘年之交，他们的艺术造诣与为人品格深深感动了我，给了我莫大的精神动力。启功先生曾送给我一幅墨宝，上书“姜昆同志指正”，我看到这几个字恨不得找个缝钻进去。先生的谦卑品格，不服不行。



记者：您现在是否也经常和美术界的朋友交流砚边心得？
姜昆：的确经常和他们交流，比如韩美林先生、范曾先生、张海先生等。他们看到我的作品，对于某些艺术上的不足，会很诚恳地指出来，这让我很感动。



记者：您平时研习书法的时间多不多？
姜昆：说相声是逗别人乐，而写书法是自己给自己找乐，我乐在其中。每天早上六时，我都会准时起床，写字写到七时半才真正开始一天的工作与生活。



记者：您的书法中正平和，传统根柢扎实，而非标新立异。什么样的艺术理念决定了这样的艺术面貌？
姜昆：业内人士说我的书法风格是“敬正”，也就是崇尚传统。这种风格追求主要源于小时候父亲对我的反复教导“笔笔有出处”。就我们现代人来讲，书法只能按部就班地来研习，没有任何捷径。还有人讲突破，讲超越古人，怎么可能？古人的成就，今人是不可逾越的。这就像诗歌能超过唐诗吗，歌词能超过宋词吗。书法书法，书之有法；书不尊法，为之无法无天。书法不能我行我素，我有时会警告那些写怪字的人，万不可妄想插翅登顶。



记者：不过当下书法界，很多人自誉“自立一宗”，显示“独成一派”，您觉得有可能吗？
姜昆：怎么会有可能？这都是骗人的。有些人的书法让人看不懂，以为这就是风格了，其实很可笑。毛主席的书法奇崛，后人尊为“毛体”。但我觉得，毛主席的书法始终有怀素狂草的影子，有些笔画甚至如出一辙。



记者：再回到您自己，您是怎样一步步在敬畏传统的基础上研习书法的？
姜昆：不管是哪种书体，不管是碑还是帖，我都是讲究出处的。我喜爱文征明的字，但很多人说他的字俗气。不过我觉得，文征明的书法宗“二王”，透露出文气，但这种文气是贴近生活的，能领悟到的，而非远在天边。我快退休了，书法艺术的黄金时间也快到了，但我仍然像小学生一样，认真学下去。



记者：明星搞书画创作在当下似乎成为一种新潮流，您如何看这种潮流？
姜昆：与其说一种新潮流，倒不如说这是向传统的回归。在我们古代，艺术是不分家的，很多大艺术家都是琴棋书画皆擅，都讲究综合实力与全面的文化修养。你看京剧大师梅兰芳先生，书法与绘画的造诣都相当高；今年初刚刚过世的表演艺术家于是之先生，美术功底也很让人佩服。



记者：社会舆论一般将美术分为专业与业余，而又往往将明星书画家归为业余一类。您觉得这种划分是否合理？
姜昆：所谓专业与业余的划分特别不正确。古代有这种分别吗？书法不过是一种书写嘛，谁都可享有。而随着社会的发展，书法慢慢被束之高阁了。现在，我们应该恢复书法本来的面貌。