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[相声理论] 罗荣寿：相声表演漫谈（之二） [复制链接]

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发表于 2013-5-22 19:52:12 |只看该作者 |倒序浏览

罗荣寿：相声表演漫谈（之二）
要重视演员的“二度创造”
表演一段相声，从不懂、不会到懂了、会了，中间有个“学、练、排、演”的过程，不能着急。它就像个零售店似的，里边的东西很多，想一口吃个胖子还不行。可是不着急也不行，它不是凭空而来。这叫“不着急的着急”。怎么办？这就需要演员本身发挥自己的主观能动性去学，去练，去钻研。靠老师教是一个方面，可是主要还得靠自己努力。俗话说“师傅领进门，修行在个人”。这样才能学好、演好。
演员接到本子之后，先要通读一下。这是为熟悉和领会本子的内容及中心思想，是歌颂什么人，宣扬什么事；批评讽刺谁，反对什么。要把本子的主题抓住，也就是抓住一条主线。要把主要人物的性格特点、思想感情掌握住，然后再用我们的艺术手段把它表达出来，这叫演员的“二度创造”，使人物形象活生生地树立在舞台上，使一个平面艺术变为立体艺术，然后再由导演加以排练。
立起本子之后，排练也好，演出也好，在节目进行当中演员要认真对待排练和严肃对待表演。这个“严肃”不等于绷着脸说话，“认真”不等于僵化表演。而是要求演员的精神集中，避免带有私心杂念。肌肉要松弛，行动要自然大方，感情要亲切。要做到这一点，那就需要演员下一定的苦功夫去研究本子和刻画人物，才能不节目演出高水平和新水平。
相声是综合性的艺术，具有四门口技，即说、学、逗、唱。说字是第一位，台词说出来一定要给观众一种轻松自然的感觉，并且要利用流利、干净、脆，不能拖泥带水。话前话后不许加没有用的词或没有用的字。
每说一句话或一个字，都要发自内心地、有语气、有感情地说，让观众听得见，听得清，听得真，听得懂。不然的话，演员在舞台上就控制不住观众。
在说法上的要求（包括甲乙双方）都应当掌握住沉、稳、准、狠四个字。一句话，得有劲儿。
沉  就是每说一句话或一个字，心里必须沉着，就是沉住了气再说。目的明确，胸有成竹。这是给“稳”字打基础。
稳  就是每说一句话或是一个字，都要稳住了说，别慌别忙，不能想一下子把话全说出去，这根本不可能，要恰到好处。这样是给“准”字打基础。
准  就是要求要把每说一句话或是一个字都要说得准确，说到点子上，有的放矢，下下儿准（也就是“脆”的意思。）这是给“狠”字打基础。
狠  就是每说一句话或是一个字，都要有力量。语气和字出来不能飘，话的尾声要有劲儿，感情（内在）要足，听起来才会感人有力。
沉、稳、准、狠这四个字总起来讲，就是要求演员在说台词的时候：沉住了气，稳住了劲儿，想准了说，用足了力。这也可以说是“吐字发声”的规律性。这样，观众听起来是“生动有力，真实可信”，演员才能控制住剧场，抓住观众。
台词要说得有滋有味儿。俗称叫“滋味儿”。滋味儿是怎么出来的呢？就是把“字”、“韵”、“情”、“气”糅在一起使用，使观众感觉清脆悦耳，不枯燥，给人家一种艺术美的感觉，就好听，就叫“滋味儿”。强调这一点是为了更能加强艺术感染力，使观众的注意力能够完全集中到演员的身上来。
语气要有轻重缓急之分，音量要有起伏高矮之分。要分出上下阴阳句儿来，层次要清楚，态度要鲜明，不能平淡无味，“一道汤”。要生动活泼地去说，不要像背书似的。如果那样去说，就很难达到预期的效果了，也就失去演出的目的了。连接词、“小贯口儿”，都是如此。
在甲乙双方对话时，都需要掌握住迟、急、顿、错（也叫“寸”）。它关系到语言节奏的问题，也就是“尺寸速度”的问题。这四个字属于语言技巧的一部分。
迟  就是慢的意思。“慢”，不是无目的的慢，而是有意识地把台词放慢一些，目的是为把这句台词的意思向观众交代得更清楚、更明显。可是说得又要“慢而不断”。“慢而不断”能够帮助演员解决两个问题：一个是台词的速度问题；一个是演员内心问题。
比如传统相声《地理图》最后的一节是个“大贯口”。叙述起来是由低速上升到中速，由中速变快速。台词是：
甲  它让我走清河、沙河、昌平县、南口、青龙桥、康庄子、怀来、沙城、保安、下花园、辛庄子、宣化府、沙岭子、宁远、张家口、柴沟、西湾、天镇、阳高县、聚乐堡、周士庄、大同、沽山、甫子湾、丰镇、苏吉、平地泉、三岔口、十八台、掉子山、三道营、齐雪营、桃甫旗、绥远城、西包头、甘肃、兰州、西宁、凉州、永城、甘州、嘉峪关、西安、哈密、吐鲁番、新疆、迪化、津河、伊犁、温宿；进西藏……
这一节贯口是用一二五六，三二六四①句的说法，都是低速度说。内心是说：“越走越远，情节不能断。”
转入中速的台词是：
甲  齐齐哈尔、哈尔滨、双城堡、蔡家沟、姚门、甫凯、宽城子、长春、孟家屯、范家屯、陶家屯、刘房子、公主岭、四平街、郭家庄、泉头、满井、昌图、马仲河……
这一节贯口是用二三五句的说法，用中速度说。内心是说：“经过这么多的地方，距离目的地，还差得远着哪。”
最后一节贯口的台词是：
甲  到通州，走燕郊、夏垫、三河县、邦均、激溜、遵化州；出喜峰口，奔赤峰州、热河、八沟、喇嘛庙、草地、库仑、买卖城……
这一节贯口是用六二九句的说法，用快速度说。内心是说：“他让我走那么远，哪有您（指乙）说得这么近哪。”这一节虽然是快速，但每一个地名都要向观众说清楚，而且内心还要表达出来。总起来讲，就叫“快而不乱，慢而不断”。
急  就是快的意思。也就是有目的的快，目的是为了制造情绪和气氛。但要求“快而不乱”，让观众听得清楚，字字真切。“急”是在必要的时候快，不能从节目一开始就快，那就成了背词了，效果滋味儿就出不来了。
顿  就是稍停的意思，也是有目的的停顿。目的是为了把强烈的感情更加有力地表现出来。尤其是在甩包袱之前，用“顿”，使包袱出来得更脆，不然就会影响效果，影响包袱。
错  就是交错，“错”也当“寸”讲。甲乙双方互相交叉，都要掌握好“寸”劲儿。错，给观众的印象是“话”来得那么及时，不早不晚，恰如其分，正在点子上。人们听起来是出乎意思之外，又在情理之中。这样，不但能使效果加强，而且能够把作品的主题和人物的思想感情更突出地表现出来。
迟、急、顿、错，这四个字的说法和目的就不多讲了，下面举个例子加以说明。
比如传统相声《汾河湾》里有一节乙方教甲方念白。台词是：
乙（教甲）还礼，还礼。这一军爷放在着道路不走，施礼者为何？
甲  噢！还是那句老词呀。
乙  告诉你了，又老词了。
甲（念白）啊，还礼，还礼……
乙（指责甲）别忙，坐下！
甲（念白）啊，还礼，还礼……
乙（指责甲）站起来。
甲  啊，还礼，还礼……
乙（指甲）坐下！
甲（不耐烦地问乙）我还活得了啊？坐着也不对，站着也不对，你说我怎么着好哇？
乙  我给你作揖见礼的时候你坐着，一说话你得站起来。
甲  瞧这麻烦劲儿的。
乙（念白）大嫂，请来见礼。
甲（念白）啊，还礼，还……（方向错了，应从右“冲乙”，他冲左了，“冲观众了”）
乙  这边哪！
甲  我全糊涂了。（念白）啊，还礼……

就在这一节里，台词并不多，可是把“迟、急、顿、错”全都用上了。从他俩坐一起的表演就能察觉到这四个字。
甲方第一个念白：“还礼，还礼……”这个地方就用“迟”，他的内心是为了显示自己有艺术本领，念出白来是沉着稳健，但他忘了自己没坐下，还站着哪。因此引起乙方的指责：让甲坐下。
甲方第二个念白：“啊，还礼，还礼……”这个地方就用“急”，内心是想，赶快把台词接上来好往下进行，但他忘了自己还坐着哪。念白时应该站起来，又引起乙方的指责：让甲站起来。
甲方第三个念白：“啊，还礼，还礼……”这个地方还是用“急”，内心是想，这回没错了，所以他急忙着就把台词说出来了，但他忘了这会儿自己应该是坐着，等乙方见完礼之后才能站起来哪，又引起乙方的指责：让甲坐下。
乙（指甲）“坐下！”甲（向乙说）“我还活得了啊……”这个地方是用“顿”。因为甲方接话的时候，有个过程，他想着坐下，又站起来，刚站起来，又让坐下，到底怎么着好哇。就在这两坐一起的叙述中，它不但有迟，有急，有顿，而且错（寸）也就在其中了。它表现在甲乙对话，来言去语，所答非所问方面。两个人的对话都能够掌握住“寸”劲儿，并且说得都很自然恰当，给观众一个可信的感觉。
从以上例子中可以看出，迟、急、顿、错，是非常重要的，几乎在每一段相声里都离不开它。在使用这四个字时，其顺序并不是固定不变的。要求演员一定要从内容和人物的需要出发。单纯的艺术观点和包袱观点（找噱头）不行。艺术技巧都是为内容服务的，一定要注意这个问题。

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注：①  相声的“贯口”，又叫做“背口”，它很像快书里的“连珠调”，一口气要读出许多音节来。“换气”和“偷气”，相声术语叫“气口”、“切句”，就是语言学里的“停顿”。一二五六，三二六四指停顿的字数。如清河（停）这是一词一停，就是一，两地名一停，是二，如此类推，演员可以自己掌握速度。用京剧术语作比，一个地名相当于一“眼”；一、二、五、六连续后停顿，相当于一“板”。