老艺人连阔如

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10 刘杰谦：（1894—1976）北京人。原名刘汉卿。幼年家贫，二十岁时曾在王府里当厨师。业余时间常去书馆听评书，耳濡目染，也有所成。后洁身自爱，愤而辞工，在内外城打零工。不久决心改行学评书，并于1916年拜德致（臻）厚为师，学习《包公案》和《小五义》。此派书说的是石玉昆的“本门活”，对书中主要人物和情节精雕细刻，重彩浓墨，很适合有文化水平的听众欣赏。其风格是从细微处显露真情，讲得入情入理，耐人寻味。其说书口齿清晰，语韵沉重，甜脆动听，表演神完气足，从容洒脱，台风潇洒自然。他摹拟人物，生、旦、净、末、丑，行当分明；善于借鉴戏曲的表演动作与声韵，以弥补与丰富说工之不足。为避免人物形象千人一面，他精心设计用冀、鲁、豫、晋各地方言和方音描摹人物的音容笑貌。评论时注意风趣，常常抖响诙谐幽默的包袱，以活跃书场气氛。特别是对包拯刚直不阿、秉公而断、执法如山的精神，众侠义不畏权奸佞臣的淫威，敢于和黑暗势力挑战，诛豪强除恶霸的壮举，都形象地展现在观众面前。在书坛上有“活包公”之誉。  
刘杰谦品德高尚，忠厚诚实，爱护同行，为维护艺术家的道德一直坚持走正路。世代相传的品德修养要求禁忌溜、扒、谝、卖、踹、奸、懒、曲、滑、坏。因此他深知高台教化的重要性，尊重自身的艺业，尊重同行的成就，从不抬高自己，贬低别人。他曾深恶痛绝地说：“明着扒踹别人，就不应该，暗地里使阴活儿，那更不道德了。”他强调“说书要讲口德，口德就是艺德”。  
刘杰谦属第八代演员，与张少兰、张霈兴、品正三结为把兄弟。他在三十年代编了评书《富贵寿考》，演出于天桥福海居茶馆，并不保守地主动传授给品正三。“七七事变”后，他曾辗转到潼关、山海关等地演出，坚持走正路，决不觍颜事敌的信念从未动摇。1940年，其师兄金杰立约他到天津，演出多年钻研的《包公案》，颇受欢迎。解放后参加红桥区曲艺团任副团长，整理加工其代表书目《包公案》，以《新三侠五义》的名称，写出了《乌盆记》、《土龙岗》、《五义结拜》、《陕北四老》等四部分，后在《新生晚报》连载。到六十年代，《包公案》终于经过无数次的修改，以洋洋百万言形成文字稿本。他还多次当选为市级劳动模范。1976年在津逝世。  
出版评书作品：《大五义》（春风文艺）等。

11陈士和：（1887—1955）祖籍浙江绍兴，世代居北京，北京人。原名陈建谷，后改固本，字兰亭；一名陈德本。出生在前门外储子营。父亲在清末刑部衙门任文书（一说是庆亲王府厨师）。少时在庆王府膳房助厨，八九岁始随父亲读书识字。由于家境贫苦，十岁以后即为衣食奔波，耳濡目染听了很多评书。后来世殿丞收其为义子，给他讲授说书的诀窍。辛亥革命后（1912年），正式拜张致兰为师，学说《聊斋》。张擅长原原本本地将文言译成白话讲解，陈士和继承其衣钵，并受田岚云、双厚坪的艺术启发，博采众家之长。经过多次探讨实验，以张致兰的讲述为基础，逐渐改变了照本宣科式讲说，以爱憎分明的感情、渊博的社会知识和生动活泼的语言，对故事进行了再创作，在说书艺术上亦形成了新流派。1925年来到天津说书。1940年后即久占天津，专说《聊斋》。1952年他参加影片《六号门》的拍摄，饰演反面人物“马八辈儿”，刻划了一个天津旧社会久经风云的老“混混儿”形象。1952年11月，曾来京参加“第一届全国戏曲观摩大会”，当时已是白须飘洒，年逾古稀。1954年10月，天津市文化局曾组织力量对《聊斋》进行记录、录音和整理，可惜只获得十三段。陈士和先生于1955年1月16日不幸病逝。  
陈士和一生说过的《聊斋》有五十一篇，集中选用的是两种题材：（一）揭露封建统治的黑暗、腐败，表现人民反抗精神；（二）鞭挞封建包办婚姻制度，歌颂青年男女忠贞爱情。他同情赞扬善良百姓、无告弱者和正直诚实的人物，抨击嘲讽贪官污吏、土豪劣绅等形形色色的丑恶人物，乃至最高封建统治者，在一定程度上阐发了蒲松龄原著的思想内容。其评书语言通俗生动，书路细致谨严，情节跌宕曲折，表演时台风亲切大方，口齿清晰，长于摹拟各色人物的神态。他对原著中涉及的历史、地理、宫廷礼节、世俗、伦理、人情等，常常加上通俗的解释；善于抓飞哏飞挂（即兴笑料），使用连锁的“串包袱”；常常书外加书，制造悬念，叙事中杂以评论，夹叙夹议，入情入理。他演述的聊斋故事，对原作的人物增加了很多社会背景和生活经历的描述，把场景勾勒得更加细致，并且增添了不少富于戏剧性的细节，以丰富原作的艺术形象。演述不以奇幻的情节炫惑听众，而着重于挖掘原作的故事隐喻现实人生，赞颂真善美，鞭挞假恶丑，使其具有较强烈的人民性和现实主义精神。但有的作品也破坏了原作虚幻突兀的环境和以“异类”出现的人物来描写人生的艺术风格和意境，或者把原作相当丰富深刻的主题内涵处理得比较浅薄。

总参谋长

人们称赞陈士和说《聊斋》，做到了所谓“三爱”（爱听、爱学、爱问），“三阔”（耳阔、眼阔、心阔），“四绝”（说白、摹拟、评论、表演）。金受申说过，“陈士和能把《聊斋》说得通俗、细腻、动人，又擅长使用扣子，具有使人百听不厌，久而弥趣的魅力。”  
出版评书作品：《评书聊斋志异》（第一集，百花文艺，包括《劳山道士》、《画皮》、《阿宝》、《续黄粱》、《云翠仙》、《考弊司》、《向杲》），《评书聊斋志异》（第二集，百花文艺，包括《梦狼》、《崔猛》、《席方平》、《瑞云》、《王者》、《毛大福》）以及天津人民出版社1955年出版的《聊斋志异》单行本。

12金庆岚：（1880—1946）北京人，满族。少年学过京剧，艺名金秀山，后改行说评书。先说《济公传》，由于他把京剧的手眼身法步吸收到评书之中，一举成名。1914年在沈阳书曲研究社学习，后投身到李庆魁门下。李代师收徒，将书艺传授于他。金庆岚常在沈阳翔云阁茶社说书，还到过大连、安东（今丹东）、锦州、抚顺等地。1935年去长春，常进伪“皇宫”说书。他曾在电台播讲过《三侠五义》、《小五义》、《续小五义》、《打罗汉》、《七剑八侠》等书目，是长春市第一个上电台的演员。他博览群书，常依据小说、戏文改编成评书讲述，人们评价他是：有声、有相，书路子宽。收徒郭桐声、李桐森等。

13李庆魁：（1862—1935）东北评书艺人。年轻时当过清兵，民国初年拜马悦卿为师。其代表作有《大隋唐》、《盗马金枪》、《精忠说岳》、《五女七贞》、《双镖记》等，被人称为“评词大王”。1920年被推选为奉天（沈阳）改良书曲研究会会长。张作霖曾送其一块横匾，赠语“威镇华夷”，沈阳书迷赠之“柳下遗风”的银盾。在临终前曾嘲笑大汉奸张景惠，演说《杨继业碰碑》，将“大将难免阵前亡”说成“大将宁死不称王”，显现其高尚的民族气节。

14潘诚立：（1872—1929）北京人。清末民初在北京献艺。他擅说“长枪书”，以《明英烈》见长，《隋唐》、《精忠说岳》、《包公案》等均是其代表作。其文化造诣较高，“插笔书”引经据典，“武打书”长枪短打，尤是“拨口书”更有其独到之处。他嗓音洪亮，刻画人物性格细腻生动，描摹人情世态活灵活现。受双厚坪的影响，他勇于抨击社会黑暗现象，常常把时事新闻穿插书中，嬉笑怒骂，淋漓尽致。他说书技艺精湛，文武兼备，文雅而不庸俗；为人谦虚有礼，注重仪表。他的“书外书”堪称一绝。张作霖曾邀请李庆魁、梁殿元和潘诚立三人同说《精忠说岳》，分别由李说《河北三战》，梁说《牛头山》，而潘则说难度最大的《虎帐谈兵》。这段在书馆只说两天的书，这次竟然说了两个月。他历数自古用兵之道和各种军事知识，说的多是“书外书”。张作霖对其评价颇高。有人说“北京来个潘诚立，吓跑了李庆魁，吓不动梁殿元。”  
1916年（一说1918年）在北洋政府业务局赞助下，北京成立了第一个评书艺人组织——“评书研究会”。潘诚立自任会长。在他的主持下，对当时流行的几十部大书进行了鉴别，确定了二十九部书为推荐上演书目。评书研究会促进了北京评书艺人的团结和艺术交流、切磋。后潘诚立逝世后，该会停止了活动。他还曾自编评书《明清野录》和《龙潭鲍骆》，均获得好评。  

15徐坪玉：（生卒年不详）擅说《水浒》，尤其是摹拟武松的形象，有“活武松”之誉。

16福坪安：（1885—？）北京人，满族，原名钮古禄氏•福布森。自幼从师徐长胜。出师后演出于京、津间。解放后，赴东北演出，久占辽南，逝世于营口。常演书目有《大隋唐》、《三侠五义》、《明英烈》、《永庆升平》。他说《永庆升平》有“活马成龙”之谓，《明英烈》学于士英无比，刻划人物，一人一相。《大隋唐》有“瓦岗山亮队”一节，亮廿四队，人、马、刀、枪赞，各说廿四套，堪称一绝。收徒李鹤谦、吴鹤龄、董鹤良、郭鹤鸣、马鹤逸。

17周坪镇：（1887—1947）北京人。从师徐长胜。经常演出于京、津间，后来落户天津南门里。1947年逝世于津宅。其人有“周八套”之城。因他所演的八部书，每套都是“底”活。这八套书是：《封神榜》、《东汉》、《水浒》、《盗马金枪》、《五女七贞》、《西游记》、《彭公案》、《后小五义》。他说书词句考究，几无闲言，自然幽默，引人入胜，包袱多。《五女七贞》中有一段“百鸟朝凤”和“百兽朝麟”，可充分说明他学识广博：他能讲说一百只鸟和一百只兽，名称、形状、习性，个个活灵活现，只只如在眼前，堪称一绝。曾编著《五女七贞》在《新天津报》、《新天津晚报》连载，并出版了单行本计二十册以上。收徒李鹤仙、刘鹤兰、张鹤瑞、崔鹤桐、王鹤轩等。

18吉坪三：（1897—1951？）相声兼评书艺人。相声门内系冯昆志的弟子，评书系李长彩门下。20世纪初曾在天津兼演相声与评书，评书以《清烈传》为主。后赴上海并辗转汉口、南京献艺。1933年回津。1935年起在电台广播，1936年曾在电台演播评书《济公传》和《清烈传》。1941年在北京启明茶社相声大会中以单口相声担任大轴，颇受欢迎。1942、1944年曾在天津三角地书场说演《黄杨传》。1947年双目失明。1951年逝世。

19卢醒笙：（1891—1957）辽宁沈阳人。原名卢宝昆。自幼从武，27岁前曾当过警察。后拜李长彩为师，专攻评书《水浒》。由于他生得魁梧，留一部络腮胡须，尤以摹仿鲁智深最为酷肖，上场时再穿布袜僧鞋，故有“活鲁达”之誉。他除在茶馆献艺外，还常上堂会，为社会名流说书。四十年代为沈阳评书“四大说家”之一。建国后，参加沈阳民众曲艺团，该团记录了其《水浒》演出本。

仅一位

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    给你加馒头是我对你回帖的最好肯定

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7------8代（一些生平）
1赵英颇：（？—1951）北京人。拜师曹卓如，说《聊斋》极负盛名。他以环境铺排细致、情节描绘入神，摹拟各种音响逼真见长。他的声调丰富多变，风吹雨渲，门户启阖，甚至一颦一笑，一呷一饮，皆有形有声，听者如临其境，如见其人。二十世纪四十年代，他在广播电台中播讲评书《聊斋》之《席方平》、《续黄粱》、《王者》以及《官梦弼》、《莲香》、《聂小倩》等篇，均获得听众嘉许。建国后，他首先到电台播讲新评书《白毛女》、《登记》，受到群众欢迎。收徒齐信英、佟信魁等。

2品正三：（1896—1953）北京人，满族。出身评书世家，父亲文殿成是清末民初著名评书演员。自幼学习评书与古文，21岁正式演出，拜张岚溪为师。他虚心求教，广采博学，向文福仙学《东征》、向盖诚兰学《杨家将》、向田岚云学《明英烈》、向李豫鸣学《龙潭鲍骆》。1938年还通过当年双厚坪的挚友掌握了双说《隋唐》的路数。经过他潜心研究，弃诸本之短，集众家之长，以家传《隋唐》为基础，参照双的《隋唐》，整理出一部具有独特风格的《隋唐》（又名《兴唐传》）。这部书稿后来由其亲传弟子陈荫荣口述，经人整理，成为一百四十万字的《兴唐传》，由中国曲艺出版社1984年出版。  
品正三以会书多而出名。他可以连续讲说从隋到北宋的一系列评书，有《九老兴隋》、《隋唐》、《隋唐小英雄传》、《龙潭鲍骆》、《富贵寿考》、《五代残唐》、《大宋飞龙传》、《杨家将》等八部，人称“品八套”。他说书不哗众取宠，人们称其是“给书听的‘品八套’，肚里宽绰技艺高”。  
品正三古文功底扎实，文学修养较高，说书时讲、评并重，说、做俱佳。他摹拟人物惟妙惟肖，描景绘情细腻入微，生、旦、净、末、丑行当分明。他谦虚好学，平生有“三爱”（爱看书、爱看戏、爱杂学）、“三多”（多学同行长处、多听观众反映、多请教于前辈），达到了“三阔”（耳阔、眼阔、心阔）。他不图虚名，“要做学十当一的人，不做学一当十的狂生。”他告诫弟子，“艺无止境，为人不可狂妄自大。”  
品正三可称一代评书名家，德艺双馨，不幸于1953年英年早逝。

3丁正洪：（1902—1973）又一艺名丁凯文。原名丁福田。河北冀县人。祖上世居北京。祖、父两辈在京开设“肆雅堂”和“肆文堂”书店，专门经营古书。他读私塾十年，特别对史书产生了浓厚兴趣，同时酷爱评书艺术。1922年拜张虚白为师，在北京学说评书。直到成名后，听众誉其“古事今谈”，他才告知家里此事。他的《西汉》曾在北京、天津、烟台等地演出，出关后久占沈阳，以及吉林、长春、哈尔滨、齐齐哈尔等地。在沈阳演出的茶社包括金泉、大有、六合、凝香榭、会贤等。他和固桐晟、李庆魁、卢醒笙（一说与宋桐斌、施星夔、卢醒笙）被誉为“沈阳四大说书家”。解放后，听众又送他一幅“古为今用”的幛子以示赞誉。  
丁正洪以说《西汉》、《列国》、《封神榜》和《西游记》誉冠曲坛，有“丁西汉”之称；此外，还说过《火烧红莲寺》等短打书。演出时能将前两者连续说，知识性和趣味性并存，可说“一节”（四个月）。他说书的特点是：不仅背诵原文，而且能用现代语言加以准确地解释，做到“古事今说”；通俗细腻，深入浅出，娓娓动听；情节设计，波澜起伏，曲折动人，手法多变，既有史实依据，又不受历史束缚。善于说“书外书”。说书时常常引经据典，不时地插进一些稗史野闻和民间传说，张中有弛，相映生辉，情趣盎然。  
丁正洪曾任沈阳市艺曲协会会长。1954年，应锦州邀请前往演出，被挽留加入锦州市曲艺团。1973年卒于锦州。遗稿有《后套封神榜》片断。

4陈荣启：（1904—1972）北京人。陈福庆之子，拜师群福庆，先说《施公案》，后说《精忠传》。二十年代初，曾在大连、营口、烟台、天津等地演出，颇受欢迎。后在北京演出，说《精忠传》最为精到。他的表演以平稳、细腻、深刻见长，善于刻画人物，铺排情节。1959年参加北京宣武说唱团。1972年逝世。

总参谋长

后面太多了，不帖了。

仅一位

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    早知道先不给你加分了,等你发完再加

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    咱商量商量，你准备再给我加多少分。

不过就是ctr + c,   ctr  +V,  ctr + enter的事。

仅一位

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    你先发,然后我看情况,我许给多了怕你一个字一贴

总参谋长

回复 23# 仅一位


   不会一字一帖，那样系统不允许，怎么也得5个字。

总参谋长

5刘继业：（生卒年不详）拜师世殿丞，擅说《济公传》，尤以“喷口”最为出色。

6王杰魁：（1874—1960）北京人。早年从艺，二十三岁在北京说书，并开始登上书坛。拜王致连为师，得其亲传。擅说《包公案》（《七侠五义》）、《小五义》，是最早演述《七侠五义》的评书艺人。其说书以说表细腻，翔实准确而著称；说书细中有细，吐字慢，娓娓道来，别具艺术魅力。他擅用“变口”，用变换语音声调和以不同方言体现人物身份性格的对白来塑造书中的各色人物。他熟悉平民百姓的生活，对三街六市、五行八作及民间习俗的描述多有独到之处。王杰魁从民国初年起就享誉书坛，主要做艺地点在天桥福海居，演出三十余年。三四十年代，他在北京说《包公案》，有“净街王”之美称。当时一些商业电台也连续播出其录音。1949年后，是中国曲艺工作者协会会员，拿手杰作《包公案•三吃鱼》有记录本，五十年代曾在《曲艺》上发表，并收入中国曲艺工作者协会主编的《评书传统作品选》。

7袁杰英：（？—1947）北京人。拜王致廉（一说白敬亭）为师，以《施公案》最负盛名。其书以小花脸式的人物——小脑袋瓜赵璧为书胆，将赵的一言一行、一衣一履、一车一马都说得诙谐幽默，是情理中的笑料。金受申曾评论：“其说王凤山毒死余瑾时，一步一紧，令人神往，说宋天忠不得已而施权诈，宛如目见。”他的听众面广泛，尤其是知识阶层和戏曲艺人，多是座上常客。他善用细节发挥，讥讽时弊，淋漓尽致，人称“二号双厚坪”。他艺术造诣高深，在当时评书界与品正三、王杰魁齐名，有“说书的梅兰芳”之称。他与其兄袁杰亭、其弟袁杰武在书坛并称“袁氏三杰”。

8常杰淼：（1875？—1929）山东人。1903年曾在北京说书，后经许杰泉介绍，在天津拜师王致玖，不久移居天津。其书目有《永庆升平》与《东汉》等，袍带、短打皆擅长。后在许的帮助下，编写了《雍正剑侠图》，1921年在营口演出时，一炮打响，后来返津后受到青睐，并成为红书目。常杰淼因此与许杰泉、张杰鑫被誉为“评书三杰”。常杰淼说书时语言简捷明快，动作刚健雄壮，词句基本固定，能最大程度地适合听众的口味。另外，他也能武书文说，引经据典，说的有滋有味；台风老练、大方。1924年曾与张杰鑫同在“三不管”四平台大棚中对台演出，以《雍正剑侠图》对《三侠剑》。1928年电台出现后，他被约为第一批上电台播音的老艺人。1929年逝世于天津南马路葫芦罐。  
二十年代中期，《雍正剑侠图》以文字的形式在《新天津报》与《新天津晚报》连载并结集成书出版。临终前将未完成的书稿传交弟子蒋轸庭续写与刊发。至四十年代已累计出书近四十册。收徒徐轸怀、赵轸铎、佟轸方、来轸义、蒋轸庭等。马轸华与兰轸琪系四十年代由蒋轸庭代师收徒的代拉师弟。1995年北京师范大学出版社出版了其口述本《雍正剑侠十三部》。

9张杰鑫：（1862？—1927）保定人。家境优越，自幼喜爱评书艺术，后正式下海说书。关于其拜师情况，说法不一。金受申曾指出，张杰鑫是在天津拜王致玖为师的，且是其掌门大弟子；另一种说法是张杰鑫在年近不惑之年正式拜师，即在1900年前后；还有一种说法是他在王致玖“五杰”弟子中行二。其书目《十粒金丹》、《升仙传》和《永庆升平》等，在当时并不受欢迎。后在王致玖、英致长、徐长胜的策划与直接协助下，由张杰鑫编纂演出了《三侠剑》，到1915年已成为红极一时的书目。上海正气书局曾于1950年印行了《三侠剑》37卷，计五百余万字。  
他说书综合诸多著名评书艺人的艺术精粹于一身，长枪、短打皆能，表演时迟、疾、顿、挫掌握准确恰当，使观众能够清晰地品味其艺术韵味。他的“拨口”更是出色，将诗、赞巧妙地汇集在一起，给观众造成强烈的悬念感。他塑造的“金头虎”贾明，机智、多谋、活泼、幽默，绝无轻浮甚至低级庸俗的表现。收徒“四轸”马轸元、孔轸清、杜轸明、蒋轸龚等。1927年病逝于天津金家窑寓所。近年曾出版了他的口述全本《三侠剑》。

10 刘杰谦：（1894—1976）北京人。原名刘汉卿。幼年家贫，二十岁时曾在王府里当厨师。业余时间常去书馆听评书，耳濡目染，也有所成。后洁身自爱，愤而辞工，在内外城打零工。不久决心改行学评书，并于1916年拜德致（臻）厚为师，学习《包公案》和《小五义》。此派书说的是石玉昆的“本门活”，对书中主要人物和情节精雕细刻，重彩浓墨，很适合有文化水平的听众欣赏。其风格是从细微处显露真情，讲得入情入理，耐人寻味。其说书口齿清晰，语韵沉重，甜脆动听，表演神完气足，从容洒脱，台风潇洒自然。他摹拟人物，生、旦、净、末、丑，行当分明；善于借鉴戏曲的表演动作与声韵，以弥补与丰富说工之不足。为避免人物形象千人一面，他精心设计用冀、鲁、豫、晋各地方言和方音描摹人物的音容笑貌。评论时注意风趣，常常抖响诙谐幽默的包袱，以活跃书场气氛。特别是对包拯刚直不阿、秉公而断、执法如山的精神，众侠义不畏权奸佞臣的淫威，敢于和黑暗势力挑战，诛豪强除恶霸的壮举，都形象地展现在观众面前。在书坛上有“活包公”之誉。  
刘杰谦品德高尚，忠厚诚实，爱护同行，为维护艺术家的道德一直坚持走正路。世代相传的品德修养要求禁忌溜、扒、谝、卖、踹、奸、懒、曲、滑、坏。因此他深知高台教化的重要性，尊重自身的艺业，尊重同行的成就，从不抬高自己，贬低别人。他曾深恶痛绝地说：“明着扒踹别人，就不应该，暗地里使阴活儿，那更不道德了。”他强调“说书要讲口德，口德就是艺德”。

总参谋长

刘杰谦属第八代演员，与张少兰、张霈兴、品正三结为把兄弟。他在三十年代编了评书《富贵寿考》，演出于天桥福海居茶馆，并不保守地主动传授给品正三。“七七事变”后，他曾辗转到潼关、山海关等地演出，坚持走正路，决不觍颜事敌的信念从未动摇。1940年，其师兄金杰立约他到天津，演出多年钻研的《包公案》，颇受欢迎。解放后参加红桥区曲艺团任副团长，整理加工其代表书目《包公案》，以《新三侠五义》的名称，写出了《乌盆记》、《土龙岗》、《五义结拜》、《陕北四老》等四部分，后在《新生晚报》连载。到六十年代，《包公案》终于经过无数次的修改，以洋洋百万言形成文字稿本。他还多次当选为市级劳动模范。1976年在津逝世。  
出版评书作品：《大五义》（春风文艺）等。

11陈士和：（1887—1955）祖籍浙江绍兴，世代居北京，北京人。原名陈建谷，后改固本，字兰亭；一名陈德本。出生在前门外储子营。父亲在清末刑部衙门任文书（一说是庆亲王府厨师）。少时在庆王府膳房助厨，八九岁始随父亲读书识字。由于家境贫苦，十岁以后即为衣食奔波，耳濡目染听了很多评书。后来世殿丞收其为义子，给他讲授说书的诀窍。辛亥革命后（1912年），正式拜张致兰为师，学说《聊斋》。张擅长原原本本地将文言译成白话讲解，陈士和继承其衣钵，并受田岚云、双厚坪的艺术启发，博采众家之长。经过多次探讨实验，以张致兰的讲述为基础，逐渐改变了照本宣科式讲说，以爱憎分明的感情、渊博的社会知识和生动活泼的语言，对故事进行了再创作，在说书艺术上亦形成了新流派。1925年来到天津说书。1940年后即久占天津，专说《聊斋》。1952年他参加影片《六号门》的拍摄，饰演反面人物“马八辈儿”，刻划了一个天津旧社会久经风云的老“混混儿”形象。1952年11月，曾来京参加“第一届全国戏曲观摩大会”，当时已是白须飘洒，年逾古稀。1954年10月，天津市文化局曾组织力量对《聊斋》进行记录、录音和整理，可惜只获得十三段。陈士和先生于1955年1月16日不幸病逝。  
陈士和一生说过的《聊斋》有五十一篇，集中选用的是两种题材：（一）揭露封建统治的黑暗、腐败，表现人民反抗精神；（二）鞭挞封建包办婚姻制度，歌颂青年男女忠贞爱情。他同情赞扬善良百姓、无告弱者和正直诚实的人物，抨击嘲讽贪官污吏、土豪劣绅等形形色色的丑恶人物，乃至最高封建统治者，在一定程度上阐发了蒲松龄原著的思想内容。其评书语言通俗生动，书路细致谨严，情节跌宕曲折，表演时台风亲切大方，口齿清晰，长于摹拟各色人物的神态。他对原著中涉及的历史、地理、宫廷礼节、世俗、伦理、人情等，常常加上通俗的解释；善于抓飞哏飞挂（即兴笑料），使用连锁的“串包袱”；常常书外加书，制造悬念，叙事中杂以评论，夹叙夹议，入情入理。他演述的聊斋故事，对原作的人物增加了很多社会背景和生活经历的描述，把场景勾勒得更加细致，并且增添了不少富于戏剧性的细节，以丰富原作的艺术形象。演述不以奇幻的情节炫惑听众，而着重于挖掘原作的故事隐喻现实人生，赞颂真善美，鞭挞假恶丑，使其具有较强烈的人民性和现实主义精神。但有的作品也破坏了原作虚幻突兀的环境和以“异类”出现的人物来描写人生的艺术风格和意境，或者把原作相当丰富深刻的主题内涵处理得比较浅薄。  
人们称赞陈士和说《聊斋》，做到了所谓“三爱”（爱听、爱学、爱问），“三阔”（耳阔、眼阔、心阔），“四绝”（说白、摹拟、评论、表演）。金受申说过，“陈士和能把《聊斋》说得通俗、细腻、动人，又擅长使用扣子，具有使人百听不厌，久而弥趣的魅力。”  
出版评书作品：《评书聊斋志异》（第一集，百花文艺，包括《劳山道士》、《画皮》、《阿宝》、《续黄粱》、《云翠仙》、《考弊司》、《向杲》），《评书聊斋志异》（第二集，百花文艺，包括《梦狼》、《崔猛》、《席方平》、《瑞云》、《王者》、《毛大福》）以及天津人民出版社1955年出版的《聊斋志异》单行本。

总参谋长

12金庆岚：（1880—1946）北京人，满族。少年学过京剧，艺名金秀山，后改行说评书。先说《济公传》，由于他把京剧的手眼身法步吸收到评书之中，一举成名。1914年在沈阳书曲研究社学习，后投身到李庆魁门下。李代师收徒，将书艺传授于他。金庆岚常在沈阳翔云阁茶社说书，还到过大连、安东（今丹东）、锦州、抚顺等地。1935年去长春，常进伪“皇宫”说书。他曾在电台播讲过《三侠五义》、《小五义》、《续小五义》、《打罗汉》、《七剑八侠》等书目，是长春市第一个上电台的演员。他博览群书，常依据小说、戏文改编成评书讲述，人们评价他是：有声、有相，书路子宽。收徒郭桐声、李桐森等。

13李庆魁：（1862—1935）东北评书艺人。年轻时当过清兵，民国初年拜马悦卿为师。其代表作有《大隋唐》、《盗马金枪》、《精忠说岳》、《五女七贞》、《双镖记》等，被人称为“评词大王”。1920年被推选为奉天（沈阳）改良书曲研究会会长。张作霖曾送其一块横匾，赠语“威镇华夷”，沈阳书迷赠之“柳下遗风”的银盾。在临终前曾嘲笑大汉奸张景惠，演说《杨继业碰碑》，将“大将难免阵前亡”说成“大将宁死不称王”，显现其高尚的民族气节。

14潘诚立：（1872—1929）北京人。清末民初在北京献艺。他擅说“长枪书”，以《明英烈》见长，《隋唐》、《精忠说岳》、《包公案》等均是其代表作。其文化造诣较高，“插笔书”引经据典，“武打书”长枪短打，尤是“拨口书”更有其独到之处。他嗓音洪亮，刻画人物性格细腻生动，描摹人情世态活灵活现。受双厚坪的影响，他勇于抨击社会黑暗现象，常常把时事新闻穿插书中，嬉笑怒骂，淋漓尽致。他说书技艺精湛，文武兼备，文雅而不庸俗；为人谦虚有礼，注重仪表。他的“书外书”堪称一绝。张作霖曾邀请李庆魁、梁殿元和潘诚立三人同说《精忠说岳》，分别由李说《河北三战》，梁说《牛头山》，而潘则说难度最大的《虎帐谈兵》。这段在书馆只说两天的书，这次竟然说了两个月。他历数自古用兵之道和各种军事知识，说的多是“书外书”。张作霖对其评价颇高。有人说“北京来个潘诚立，吓跑了李庆魁，吓不动梁殿元。”  
1916年（一说1918年）在北洋政府业务局赞助下，北京成立了第一个评书艺人组织——“评书研究会”。潘诚立自任会长。在他的主持下，对当时流行的几十部大书进行了鉴别，确定了二十九部书为推荐上演书目。评书研究会促进了北京评书艺人的团结和艺术交流、切磋。后潘诚立逝世后，该会停止了活动。他还曾自编评书《明清野录》和《龙潭鲍骆》，均获得好评。

总参谋长

15徐坪玉：（生卒年不详）擅说《水浒》，尤其是摹拟武松的形象，有“活武松”之誉。

16福坪安：（1885—？）北京人，满族，原名钮古禄氏•福布森。自幼从师徐长胜。出师后演出于京、津间。解放后，赴东北演出，久占辽南，逝世于营口。常演书目有《大隋唐》、《三侠五义》、《明英烈》、《永庆升平》。他说《永庆升平》有“活马成龙”之谓，《明英烈》学于士英无比，刻划人物，一人一相。《大隋唐》有“瓦岗山亮队”一节，亮廿四队，人、马、刀、枪赞，各说廿四套，堪称一绝。收徒李鹤谦、吴鹤龄、董鹤良、郭鹤鸣、马鹤逸。

17周坪镇：（1887—1947）北京人。从师徐长胜。经常演出于京、津间，后来落户天津南门里。1947年逝世于津宅。其人有“周八套”之城。因他所演的八部书，每套都是“底”活。这八套书是：《封神榜》、《东汉》、《水浒》、《盗马金枪》、《五女七贞》、《西游记》、《彭公案》、《后小五义》。他说书词句考究，几无闲言，自然幽默，引人入胜，包袱多。《五女七贞》中有一段“百鸟朝凤”和“百兽朝麟”，可充分说明他学识广博：他能讲说一百只鸟和一百只兽，名称、形状、习性，个个活灵活现，只只如在眼前，堪称一绝。曾编著《五女七贞》在《新天津报》、《新天津晚报》连载，并出版了单行本计二十册以上。收徒李鹤仙、刘鹤兰、张鹤瑞、崔鹤桐、王鹤轩等。

18吉坪三：（1897—1951？）相声兼评书艺人。相声门内系冯昆志的弟子，评书系李长彩门下。20世纪初曾在天津兼演相声与评书，评书以《清烈传》为主。后赴上海并辗转汉口、南京献艺。1933年回津。1935年起在电台广播，1936年曾在电台演播评书《济公传》和《清烈传》。1941年在北京启明茶社相声大会中以单口相声担任大轴，颇受欢迎。1942、1944年曾在天津三角地书场说演《黄杨传》。1947年双目失明。1951年逝世。

19卢醒笙：（1891—1957）辽宁沈阳人。原名卢宝昆。自幼从武，27岁前曾当过警察。后拜李长彩为师，专攻评书《水浒》。由于他生得魁梧，留一部络腮胡须，尤以摹仿鲁智深最为酷肖，上场时再穿布袜僧鞋，故有“活鲁达”之誉。他除在茶馆献艺外，还常上堂会，为社会名流说书。四十年代为沈阳评书“四大说家”之一。建国后，参加沈阳民众曲艺团，该团记录了其《水浒》演出本。

8-----9代（一些生平）
1齐信英：（1927—1994）北京人。自青年时就酷爱评书艺术，师承赵英颇、陈荣启。后又拜著名相声表演艺术家郭启儒为师，说演单口相声兼工捧哏，但终以评书为主而声名鹊起。他擅说公案书及神怪书，如《彭公案》、《聊斋》等，尤以《聊斋》而著名。新中国成立以后，为响应党和政府“说新唱新”的号召，积极编演新评书，曾在北京人民广播电台播讲过《吕梁英雄传》、《新儿女英雄传》、《铁道游击队》、《红灯记》等；改编出版了《婴宁》、《辛十四娘》等《聊斋》回目；发表过评书《北方勇士打飞贼》等。1951年，齐信英参加了中国人民赴朝鲜慰问团。1958年他发起组建了北京青年曲艺队并任副队长。
齐信英说书台风沉稳从容，醒木一拍，在几句定场诗过后，娓娓展开故事情节；在刻画人物方面，用语准确，人物形象鲜明；对场景和环境描写细致入微。1994年12月14日，因心脏病突发，齐信英猝然离世。出版评书作品：《婴宁》、《辛十四娘》（均为中国曲艺版）等。

2陈荫荣：（1918—1990）北京人。原名陈咏和，十三岁起即追随著名评书家品正三，学会了一系列袍带书，包括《九老兴隋》、《隋唐演义》、《隋唐后传》、《龙潭鲍骆》、《富贵寿考》、《五代残唐》、《大宋飞龙传》、《杨家将》等。二十一岁正式拜品正三为师，长期演出在北京、张家口、天津等地。他博学强记，广搜多问，不断丰富书目内容，使之入情入理。1949年以后，他重新整理了全部《隋唐演义》，取名《兴唐传》， 不但继承了品正三的说书艺术，而且从评书大王双厚坪流传下来的《隋唐演义》中汲取了不少营养。（1989年全部整理完毕，共140万字。）他还编演了新讲史书《黄巢起义》八回，以及《灵泉洞》、《吕梁英雄传》等。1959年参加北京宣武说唱团。1986年参加了北京市曲协等单位举办的“曲艺前辈舞台生涯50周年纪念”活动。 陈荫荣擅长演说长枪袍带书，以表演细腻、人物刻画逼真、善于在说书中运用典故而著名。有弟子绳宝珍等。
出版评书作品：《兴唐传》（四册，中国曲艺，1984；十册，包括《闹花灯》、《南阳关》、《贾家楼》、《瓦岗寨》、《群雄会》、《四平山》、《虹霓关》、《扬州会》、《抢三关》、《锁五龙》等，1981—1982；其中《闹花灯》、《贾家楼》、《瓦岗寨》曾于1957年由通俗文艺出版社出版。）《兴唐后传》（中国曲艺）《鲍福闯龙潭》（中国曲艺）等。

3丁建中：（1922—1998）一说1924年出生。丁正洪之子。自幼出于受家庭熏陶，在家乡河北冀县丁家庄读书时，就喜欢读历史书籍，热爱评书艺术。青年时代从事革命工作，曾在公安部门任职。建国后，协助其父研究评书艺术，共同探讨《西汉》，逐字逐句进行加工润色，深得其父艺术精髓。1957年正式登台献艺。1959年加入沈阳市大东区曲艺团，演说评书。1980年在沈阳人民广播电台播讲了全部《西汉》，受到同行和听众们的好评。1998年10月25日病故。其表演特点是：吐字清楚、尖团分明，不论背诵原文还是人物对话，都句都分明，刻画人物栩栩如生。生前是中国曲艺家协会会员。出版评书作品有《张良扶汉》（春风文艺）、《韩信挂帅》（春风文艺）等。

4张青山：（？—1962）东北评书艺人。原在天津献艺，三十年代到沈阳说书，自成一派，是当年评书界说“武扣”的名将。三、四十年代曾编演并在长春“新京”印书馆出版了《洪武剑侠图》、《水浒拾遗》（共八集）两部大书。1939年曾用稿费在沈阳市皇姑区开过青山书局，一年后辍业。1940年去长春，曾与固桐晟合写过研究评书的论文，发表在当时的《麒麟》杂志上。解放后参加了吉林省曲艺团，五十年代两次来沈阳，1969年病故。在吉林人民出版社出版过《武松打虎》一书，《洪武剑侠图》有刘浩鹏口述本正续集四册（花山文艺版）问世，《水浒拾遗》有其本人口述改编本《梁山轶事》（吉林人民版）问世，后来还曾被艺人改名《梁山复仇记》讲述。

总参谋长

5袁阔成：（1929— ）北京人。出生于天津。出身评书世家，伯父袁杰亭、袁杰英和父亲袁杰武号称“袁氏三杰”，以擅说《五女七贞》而著名。自幼随父习艺，后拜金杰立为师，并得到陈士和的指点。十四岁（一说十六岁）登台，长期在唐山、天津、哈尔滨、营口、北京等地献艺，以短打书《十二金钱镖》、《施公案》享名。1949年后带头说新书。1952年在唐山说《吕梁英雄传》和《二五长征》等新书，政府曾奖励其一面锦旗。1958年参加营口市曲艺团。参加全国第一届曲艺汇演时，表演的《舌战小炉匠》深受欢迎。1963年表演的《许云峰赴宴》等新书，轰动一时，被誉为“说新书的带头人”。期间，先后在电台播讲演出了《烈火金刚》、《林海雪原》、《红岩》、《赤胆忠心》、《野火春风斗古城》等现代题材的新评书。1979年在北京“建国三十周年献礼演出大会”上，表演的《桃花庄》受到文化部的奖励。从五十年代到八十年代，他久居辽宁营口市。
1981年，应中央人民广播电台之邀，录制长达二百六十余讲的《三国演义》，1985年播出后受到好评，先后被陈云、王震、薄一波等中央领导同志接见，鼓励他说好评书，弘扬民族文化。评书《三国演义》荣获辽宁省人民政府1983年优秀文艺创作奖。1985年调至中央人民广播电台文艺部工作。1988年以来先后为中央电视台、中央人民广播电台录制《长坂雄风》、《西楚霸王》和为北京电视台录制《红岩》，在中央人民广播电台音像出版社录制了《十二金钱镖》等。其作品《水浒外传》入选《中国十大传统评书经典》丛书。
袁阔成在继承传统评书的基础上，不断探索，勇于创新，从现实生活中提炼新的表演方法和艺术技巧，汲取了话剧、电影、相声、戏曲、秧歌等姊妹艺术的精华，借鉴其创作方法和表演手段，融会贯通，不断丰富并形成了自己的表演风格。他的表演说表并重，静动互存，神形兼备，绘声状形，以形传神；表演细腻感人，语言生动幽默，人物形象鲜明，具有“漂、俏、快、脆”的特色。
袁阔成1965年7月加入中国共产党。曾任中国曲协理事、曲协辽宁分会副主席，营口市人大常委、市政协委员、市文联副主席、市曲艺团副团长、团长。出版评书作品：《三国演义》（上集，云南人民）、《赵子龙》（百花文艺）、《大闹大名府》（黑龙江人民）、《大闹神州擂》（黑龙江人民）、《巧破乾坤楼》（中原农民）、《燕青打擂》（春风文艺）、《水浒外传》（春风文艺）等。

6傅阔增：（1900—1976）北京人。受业于著名评书艺术家王杰魁，得王亲传。擅说《包公案》、《小五义》，说书时艺术颇似其师，以表现社会生活风貌、描摹人物、声态、心理细致见著，特别是对三街六市、五行八作以及民间习俗讲得通俗透辟，颇受听众欢迎。王杰魁去世后，傅的《包公案》在北京享有盛誉，书馆争相邀请。他于1959年加入北京宣武说唱团。1961年开始记录《包公案》，长达数百万字，书稿在“文革”中遗失。

7连阔如：（1903—1971）一说1902年出生。北京人。满族。原名毕连寿，笔名云游客。幼年家境贫寒，只读过两年私塾即辍学。1927年进入评书界，先拜李杰恩为师学习《西汉演义》，又向张诚斌学说《东汉演义》，并得到热心听众孙昆波的悉心指点。连阔如虚心好学、记忆力强、勤记笔记、刻苦钻研，将陈荣启的《明英烈》、刘继云的《精忠传》学到手，后创立了自己的表演风格，人们称赞“见识实在，胜人一筹”。三十年代末，他在北京伯立威广播电台连续播讲《东汉演义》，有“千家万户听评书，净街净巷连阔如”之美誉。接着又在其他电台直播《水浒》、《东汉》、《隋唐》、《明英烈》等书。1934—1937年间，连阔如还应邀在报刊上发表评书。计有：《西汉演义》（《小公报》）、《明英烈传》（《时言报》）、《岳飞》（《立言报》）、《东汉演义》（《民声报》）、《卅六英雄》（《新北平报》）等。1949年初，他努力开展曲艺革新运动，在戏曲界艺人学习班上被选为主任委员，带头学习《社会发展史》，并组织成立了大众游艺社任社长，在前门箭楼上开设书场，普及新曲艺。

总参谋长

第一次全国文代会期间，成立了“中华全国曲艺改进会筹备会”，连阔如被选为副主任。他先后播讲了《二五长征》、《暴风骤雨》、《太阳照在桑乾河上》、《李有才板话》等长篇新评书。1951年初，他自愿赴朝鲜，担任中国人民第一届赴朝慰问团曲艺服务大队大队长，在前线表演评书《武松打虎》，古事今说，阐明一切帝国主义和反动派都是纸老虎的真理。归国后又赴西南各地汇报演出，编写了《飞夺泸定桥》、《强渡大渡河》、《智取娄山关》等现代评书作品。1953年10月中国曲艺研究会成立，连阔如任副主席。同时在北京人民广播电台播讲《三国演义》。1956年3月，为了贯彻总理“南北曲艺要进行交流，互相学习，共同提高”的指示，赴上海演出，以《头请姚期》、《诵赋激瑜》、《辕门射戟》三个长书受到好评。同时又学习南方评话，向扬州评话名家王少堂虚心学习《武松》，仔细记下心得体会。1959年1月，北京宣武说唱团成立。连阔如参加至1963年退休。几年间，他在董记、和记、张五、刘鸿宝、通州、赵一轩茶馆和东安市场凤凰厅等处演出。同时悉心研究《三国演义》前后达四十年之久。他还与长子连振翔、女儿连丽如、女婿贾建国整理了袍带书中的赞赋，并汇集成册，可惜在“文革”中连同群福庆托付给他的《五女七贞》书稿，均付之一炬。
连阔如曾在电台连播《三国》、《西汉》、《东汉》、《隋唐》、《明英烈》。其每一部书书情结构严谨，人物性格鲜明；说书时台风潇洒，神满气足，语重声宏，口齿清晰，娓娓动听。尤其是连派三大书目（《东汉》的打功、《三国》的评讲、《水浒》的民俗），经过他认真揣摩，反复加工，每部书都刻画出很多栩栩如生的人物形象。
连阔如曾任北京市戏曲界讲习班主任，全国文联理事，北京市文联常务理事，第一、二届全国文代会代表，北京市第二届人民代表大会代表，全国政协第二届委员，中国戏改委员会委员，北京大学名誉教授。1938年出版了名著《江湖丛谈》，后由中国曲艺出版社再版。1971年8月18日病逝。

8刘阔漳：（1916—1987）祖籍河北省武清县大孟庄乡寺各庄。原名刘春贵。早年拜金杰立为师（在金杰立所收“七阔”弟子中行六），从艺于辽西，定居在锦州，曾开设茶馆并说书（锦州解放初在市内开私人茶馆）。后合营改制为锦州曲艺社一社。先后任锦州和平曲艺社、锦州曲艺社经理，并参与评书队演出。擅说《三侠五义》、《小五义》、《续小五义》、《后小五义》及《三侠剑》，尤以《五义》系列，颇得乃师真传。平素敏而好学，融会百家，有“无书不晓”之美称。他还为他人写过不少“书梁子”，自己还编演过一部长书《风尘三侠》。后因年高病重，不幸于1987年3月18日逝世，仅留下《棍扫萧金台》、《杨香武三盗九龙杯》、《升仙传》等录音资料及一些“书梁子”手稿。出版评书作品：《三侠剑•棍扫萧金台》（春风文艺）。