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这几天我反复看了中华相声网上一位网友“永挺苏老”的文章,感受颇深。他文章的大意是:喜爱传统相声,不喜欢现在演传统相声的演员。究其原因,主要是现在的一些演员没有按照真正的传统作品来表演,而是加入了一些低俗或者说让人听了很不入耳的语言来表现,甚至美名其曰:他们这是与时俱进,他们这才是原汤原味的传统相声。
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& ?0 v6 n4 N: ^5 ] 首先,我先来说一下继承传统。相声这门艺术,要想表演好它,一定要知道他的历史,要知道他原来是个什么样子的。还要把它经典的曲目学会,弄懂、弄通。传统相声到底应该是个什么样子,只有行内人最清楚。老百姓是通过演员的表演来了解的,换句话说,你演员演什么样,直接导致了观众的认知,因为他们看的是热闹。那么作为演员,你应该学什么、演什么,这是非常重要的。记得我很小的时候,我的老师就教导我,学习相声,一定要学电台里的节目(电视还不普及)。因为,那是正确的,是经过专家几辈人的筛选而产生的精华。解放前的相声,有很多经典的作品,但是,由于受到演员文化素质的约束,里面也有许多低俗,甚至于是低级的语言。在大众的知识水平不是很高的时候,还能应付观众。因为那时的艺人就是为了混口饭吃。随着解放,人民的文化水平的提高,有些作品已经不为大众接受,甚至于,有的节目观众根本不听,有关领导准备关闭相声的演出场所,因为很多观众对当时演员的一些语言提出了质疑。正是趋于这种情况,我们的很多老艺术家,为相声的发展、传承、甚至于它的存在都产生危机的时候,成立了相声改革领导小组。很多位艺术家经过好几年的努力,把传统相声中的一些糟粕、低俗的语言等等加以剔除和改进,赋予它新的语言、新的活力,相声才从频于灭亡中走了出来。听我的老师告诉我,那个时侯,许多的相声场子里都有监听的人,所以,每一位演员在演出中都知道那些话可以说,那些话根本不能说,慢慢的产生了演员的自觉性。文明的相声由此产生了。
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5 s6 r7 E' I# E+ Q$ c, o$ [ 我确实对那些能把观众逗乐了就是好相声的说法不敢苟同,有的朋友认为:相声演员不是教育人的,演员都来教育人那还要教师干吗。其实这是个狡辩,像相声里的反正话。教师是育人的,不代表教师以外的人就可以把道德束之高阁。演员自身素质决定了节目水准。在这个浮躁的社会,演员是需要想方设法的奠定经济基础,但是首先我们是一个具有一定道德水准的人,应当知道我们的节目是表演,客观上又是一种舆论的宣传。我们时刻应掂量什么东西可以让观众传播,什么东西是我们在后台的闲言碎语。现在的一些演出场所,演员在台上的语言实在不敢恭维,低俗、庸俗的语言充斥着舞台,台下的簇拥们发出的都是带有一种说不出的感觉的喊叫。有些演员,把老艺术家几辈人努力剔除的糟粕又捡了回来,甚至于更加的变本加厉,因为他们比老艺术家有文化,他们比老艺术家有更优厚的条件,他们可以从网络上寻章摘句,在舞台上肆意的为所欲为,为了取悦观众,什么都敢说得出口。我的几位新闻界的朋友(电视台、电台)说:他们火爆的场面吸引了我们,等录回来音(像)后一听(看),大多数的作品无法剪裁,达不到播出的水平,白跑了一趟。我觉得,相声真正的危机正在于此。如果相声再这样的发展下去,演员再在舞台上这样的胡言乱语,离关闭相声的演出场所,又为时不晚了。到了那个时候,我看这些演员还能干什么?这不是危言耸听。/ I/ F! b' R' P4 |7 Z" o3 e7 L
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& F8 K9 I! ?0 I2 D) d 下面再说一下继承后的发展和创新。传统的继承是必不可少,传统的作品不必全都学会,应该分门别类的有所选择,各种技巧的作品学上一两段也就可以了。主要是掌握它的方法,为今后的发展做准备。演员主要是要在创新上下功夫,把传统的这些技巧如何运用到现实的作品当中来。马季老师的很多作品都有着传统相声的痕迹,但是又都有别于那些作品,用传统相声的框架,填上新鲜的血肉,语言上要讲求幽默,表演上要精益求精,演员自身要加强学习和提高。这里的学习指的是除去本行业的技巧,是学习理论和思想,见识和知识,一个演员一定要走在大众的前面,只有那样,你的作品才不会落伍,你才能得到大家的喜爱。有人说:相声先要搞笑。这话没有错误,相声没有包袱不可乐,那还叫相声吗。但是,相声又绝不是为了乐而去找乐,我们需要的是文明的乐、健康的乐。让大众在乐的过程中,受到一些启迪、增长一些见识,那又何乐而不为呢。一位老艺术家告诉我这么两句话:没有包袱的相声不是好相声,包袱太多的相声不一定就是好相声!很值得我们从事相声工作的人好好的品味呀。' M% o" p, c( r w
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以上是我的一些拙见,还望有识之士多多的批评指正,我们共同为相声事业的健康发展,尽我们每个人的微薄之力吧!
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