关于继承发扬传统相声的一些思考(转自大饼叔叔)

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传统相声杂论
关于继承发扬传统相声的问题，恐怕要做具体的分析。

一现在市场上究竟继承了哪些传统相声？
目前流传下来的比较普遍的传统相声，或者说演出较多的传统相声，总体上有一个特点就是对相声演员表演的要求较低。一种是如八大吉祥、五行诗之类的，段子本身有一定要求，可是演员胡乱的使加点包袱也能使下来要到彩；一种是反七口、翻四辈、白事会、大娶亲之类本身包袱足有特点容易使响。至于演员使得对不对，段子打磨的精不精致对演出效果其实影响不大，这类相声无疑是最容易流传下来也最容易为年轻演员搬演的。只要看看近年来京津相声演出团体的水单子就可知道是哪些段子了。所以说如果说继承发扬传统就是这样的发扬法，那值得商榷。
相反，一些难度较大、对演员基本功或者某些特长有较高要求的，或者是人物刻画难度较大的传统相声，并未被很好的继承发展。一种是《卖布头》、《卖估衣》、《四大须生》、以仿学某种地方戏为主的柳活节目，除了个别演员能够把握之外，实际上演出很少。一种是如《财迷回家》《醋点灯》《赌论》《杠刀子》、《吃月饼》之类着重刻画人物内心、在人物塑造上独有特点的节目，好多青年演员并驾驭不了，搬演很少，而且往往为了追求剧场效果加入太多零碎，段子的结构和人物性格被割裂，演出效果不佳，久而久之演出机会也比较少。
这几年应该说鱼龙混杂，各团体肯定是良莠不齐，一个团体之中也是瑕瑜互见。很好的继承发展的演员固然有，鱼目混珠、趁着市场环境好进入这个队伍的也不在少数。现在的小剧场应该说很好干，尤其是网络媒体和传媒技术的发达，有录音，有视频，有文本，过去的老艺人“宁舍一锭金、不舍一句春”的岁月一去不复返，有一部上网电脑、有一套四大本，就可以走上从业的道路。多少学员靠着录老师、靠着文老师登上舞台，只要自己内部不裂穴，一般都能经营下去。在这种情况下，谈所谓继承发扬传统，有些不切实际了。
郭德纲走红的根源还是他善于创新，他恢复的传统节目无一段和老本一样，都加入了自己独特的视角和理解，并创作了一批结合时代特点的新节目。郭德纲先生推崇传统相声的言论，也有满足观众复古心理、作为一种特殊营销手段的因素在。可现在好多演员是真糊涂，照搬并身体力行郭先生关于传统相声的言论，最终是把自己束缚住了。

二传统相声和新相声的关系
其实世界上本没有所谓传统相声和新相声，只是解放后为了便于区分而做的一种划分，49年以后创作编演的为新相声，以前为传统相声。新相声中的经典传承下来，慢慢也成了传统相声。《黄半仙》是解放后冯不异创作的，是新相声，可是经刘宝瑞常连安诸先生演绎，成了一段经典。像《批聊斋》、《歪批红楼》、《山中奇兽》、《宁波话》看似传统相声的节目也都是新相声，郭德纲的《学小曲》也是他新创作的，《西征梦》只是借用了传统段子的一个框架，这些带有鲜明传统相声风格和技巧的段子流传下来，慢慢自然成了传统。
传统的都是好的么？就我听过的来说，好多所谓失传的段子被翻演出来，主要是满足人们的猎奇心理，演员自己也很少演出，或因为效果不好，或因为与时代脱节严重，或因为段子本身实在乏善可陈。我相信，一段精品传统相声，必然是由若干段凡品、甚至垃圾中沉淀下来的。
至于说大家观念中的新相声，恐怕是以反映的题材来区分的，把反映现当代题材的都归入到新相声。
现在有一种观点认为新相声不好，没什么可乐的，不要搞什么创新。正是因为创新太少，垃圾太多，水分太大，没有足够数量的凡品做铺垫，产生精品的土壤少，难以及时补充新的经典节目。如果就守着这些老节目敝帚自珍，必然是路越走越窄。而短期内对传统相声资源的过度开发和利用，尤其是乱演胡演，一旦市场上听众的审美疲劳达到一个临界点，其后果可想而知。当然目前还没到这个临界点，小剧场的演员们还可以透支一段观众的热情。
应该承认，在新相声发展过程中，很多演员吸收了话剧表演、戏剧表演的许多因素，在新相声的创作中也更加重视作品的独立性、结构的完整性和人物性格的刻画，对演员的表演提出了更高的要求，这也使得许多新的优秀相声表演起来难度更大。
有一个轶事，是侯耀文先生的。据说某次演出，侯耀文先生候场，某老演员正在台上表演一段打哏题材的传统相声。有人问侯先生：您看这段怎么样？侯先生乐了，“就这段啊，我捂着半拉嘴也能把观众说乐了。我这段《小眼看世界》，你让他来来？”问者大笑。近年来，如姜昆的虎口遐想、侯耀文的楼上楼下、马季的多层饭店、马三立的买猴也都有人相继模仿过，可效果差之千里。去年在某次专场演出中，某青年演员演出《挖宝》，忘词掉字，错漏百出，居然振振有词骂节目不好——节目不好你演他干嘛呢？王佩元常宝霆怎么演火的？难度大的节目拿不动，不去提升业务反过来骂节目，这又是谁之过呢？
更应该承认，新相声的应景之作、一次性作品、浮夸之作更不在少数，个别作品甚至令人反胃。正是因为整个相声队伍创新能力不足、创新动力缺乏、创新水平有限才造成这样的局面。相信随着时间的流逝，这些也将变成失传节目，濒临失传节目，让他们作为分母、基数、垫底，失传去吧。

三版权和创新
制约新相声发展的其他因素：一个是版权，一个是创作。
版权：49年以前没有版权制约，只要同行允许，拿过来就可以演，作品也没有署名权。当然，那时候的演出都是现场小范围演出，受众狭窄。解放后随着电台，改革开放以后的电视台，乃至现在的网络传播，速度日益加快。在现代社会中完全无视版权是不可能的。但对相声作品而言，丧失了多个演员打磨、不同版本比较、去粗取精的这样一个良性互动过程。要创作一个段子，必须另起炉灶，不能完全利用现有的段子，对一个段子的丰富发展来讲，是不利的。但是从总体上来讲，丧失了版权的保护，将进一步削弱创新的积极性。这也是一切创作活动和版权制度的冲突，非相声独有。
创作：客观上讲，随着市场化程度的提高，应该实现创演分离，如歌曲，如戏剧等，创作型歌手固然有，更多的还是要专注于表演，背后由专业的创作队伍来完成，经纪公司或演出团体在其中起到一个桥梁的作用。但实际上，一方面创作型的相声演员看不上相声作者的作品，如郭德纲、如徐德亮都曾在公开场合表示过不需要作者尤其是网友提供素材或段子。对于创作能力较差的演员忙于日常走穴，靠几段传统相声便可维持生活，本人即是经纪人，更不会想割肉去购买段子；一方面创作队伍未成规模，创作水平仍然很低，大部分作者创作的作品尤其是网友作品基本无可用价值，离舞台演出距离太大；个别较为专业的创作者由于利益机制尚未理顺，多数不愿意投入时间精力创作相声，作品实在乏力。
一家之言。

开水烫51888

言之有理呀！
太多相声从艺者看不到这些，或者说，看到了也没有能力改变。

54nierdaye

版权问题对相声创新到底是利是弊？一方面在一定程度上著作权可以激发创作者创作欲望和信心，一方面著作权又阻碍了同行间交流、锤炼新段子的业务往来{:sweat:}

duke3030

回复 3 # 54nierdaye 的帖子

就是这个不可调和的矛盾让我认为，相声不会再有复兴了