繁杂相声门从头说起

sota1999

德纲和天津红桥文化馆的杨志刚先生因为一些陈年往事起了些纷争，这些陈年往事当中有经济问题、有流言蜚语的问题，还有就是“杨志刚到底是不是郭德纲师父”的问题。到目前为止，郭德纲只承认跟杨先生学过相声而已，并不承认拜过杨先生为师。在他看来，相声界的拜师需要经过一个非常神圣的仪式才算有入门之实，否则，你永远在圈外徘徊。相形之下，郭德纲和侯耀文恰好就受过了神圣仪式的洗礼。
　　拜师一说，不光在相声界，在梨园行的曲艺界都是盛行已久的。这个形式到今天依旧在延续着，也就是这种延续，将我们今天的相声表演者、相声大师们分为了师从先后，到今天为止，相声门里已经出来了九代弟子。我们从相声的起源讲起，给大家说说相声历经百余年的一个个故事。这些故事都是记者从史料以及众多新闻资料中收集而来。在这些收集出来的资料中，还有着许多学术上的争议。记者姑妄说之，诸位姑妄听之，以一种了解的心态来看就好了。如果有些许不妥之处，还望列位看官海涵。
    相声门到了第四代，就开始出现了我们所熟知的一系列相声大师了，像马三立老先生，他就是周德山（艺名周蛤蟆）先生的徒弟，他与张寿臣老先生属于同一辈分的，也就是“德”字辈下边的“寿”字辈，这一批老艺人真正红起来是在上个世纪三四十年代，尤其是张寿臣老先生，据说与张学良、吉鸿昌等都有交情。其次就应该说是马三立老先生，马老真正红起来应该是在解放之后，特别是在上世纪八九十年代，马老的名气才开始在全国各地火爆起来。当然，这其中也有电台、电视台等新兴传媒的作用。而且，很多听众发现马老的相声听过之后越回味越有意思。不过，在马老过世之后，有影响的“寿”字辈的老艺人就已经没有了。
   如果说相声门第四代出了马三立这么一位大师的话，第五代更是门庭兴旺，尽管社会动荡，但侯宝林、刘宝瑞两位大师的出现无疑为相声门注入了新鲜的活力。由于时代的发展，相比第四代“寿”字辈的老前辈们，第五代“宝”字辈相声艺人自身的一些特质逐渐显现出来。从建国初期到现在，国家认可的相声表演大师只有三个人：马三立、侯宝林和刘宝瑞，其中第五代“宝”字辈的占了两位。郭启儒、郭荣起等老先生也只能被称为著名相声表演艺术家，足可见这三位在门内举足轻重的地位。
　　侯宝林先生与马三立先生经常被相声爱好者相提并论，但二人除了辈分不同之外，艺术风格也是迥异不同。侯先生出身贫苦，自幼被送给别人当养子，甚至连自己的亲生父母是谁都不知道。他早年家境贫寒，只上过三个月的免费小学，十一岁开始学唱京戏，因一个偶然的机会开始说相声，成为了门里人。
     其实确切来说，仅仅两派相声一说从第五代开始就有了，马桂元、马三立、马志明马家一支与侯宝林、侯耀文侯家一支成为了京津两派相声的主要代表。随着时间的流逝，到了相声门的第六代，京津两派相声的分界开始逐渐明显起来，在这一代当中，李伯祥、苏文茂、高英培、魏文亮等相声表演艺术家成为了津派相声不同风格的代表，但他们最大的相同之处便是重视刻画小人物、将百姓身边的事情作为抖包袱的素材，此外台风稳健的“老派儿”风格也是这些表演艺术家的最大特点。“津派”或“老派儿”就是相声的“原生态”，它以说为主、以讽刺为主、以传统活儿为主。天津相声虽然写了很多歌颂新生活的段子，但是还没有丢失传统相声的讽刺性特点。
        今天，我们就拿天津的相声作为由头，说说这几位天津的名家。
李伯祥 最不惜力

　　相声的表演讲究四个字———“帅、卖、怪、坏”，李伯祥先生在其中占足了一个“卖”字，作为赵佩如先生的弟子，李伯祥在表演的过程中发挥了自己很多的个人特点，其中卖力气一条则是最受人欢迎的，每一次表演，李先生都是不惜力的，他的风格是节奏快，但并不凌乱，条理清楚，字字入耳，精气十足。李先生年轻的时候，艺名就是“小神童”，不论是传统的《大戏魔》《醋点灯》《写对联》《报菜名》还是新作品《聊天儿》《两面人》《看红岩》《谦虚论》，李伯祥的表演都能牢牢抓住观众的神儿，他的机智、灵巧台风与爆、脆、快、响口风与搭档杜国芝的佯装敦厚其实心知肚明，靠活作料与逗哏较劲的神气，形成了他们二人的独特表演风格，被艺术

　　评论界称为“李杜黄金搭档”。

　　与其他取得成绩的相声艺术家一样，李伯祥如今的知名度靠的是早年的苦练。他自幼随父亲李洁尘学艺，十五岁时，已掌握了一百多段传统相声，被誉为“小老艺人”。如今，李伯祥说了半个世纪相声。他一直告诫自己，对节目要永远保持“三分生”的感觉，“熟能生油”是万万要不得的。

　　苏文茂 文而不温

　　苏文茂先生在津派当中可谓称得上是大家。他十四岁时，拜著名艺人常宝堃为师，打下坚实的艺术功底。后到北京西单商场启明茶社，有机会与赵霭如、白全福、王长友、王世臣、常宝霖、常宝霆、常宝华、赵春田等相声名家同台献艺；又曾与黄鹤来、康立本、刘宝瑞、常宝华、全长保、朱相臣、马志存搭档演出，得以吸取各家之长，逐渐形成独特的艺术风格。苏文茂的拿手节目有三类：一是传统的文哏相声，如《论捧逗》《文章会》《批三国》。二是传统的“柳活儿”，如《汾河湾》《捉放曹》《全德报》。三是新相声，如《大办喜事》《美名远扬》《满载而归》《新商标》《得寸进尺》《废品翻身记》《高贵的女人》《新局长到来之后》。

　　薛宝琨《中国的相声》一书中指出：“苏文茂的表演风格可以‘文而不温’几个字概括。‘文’当然是一种含蓄的美学意蕴，在舞台风度上指的是‘文静’，在语言使用上指的是‘文采’，在艺术表现上则是指细腻而婉约，在性格塑造上指的是深刻而蕴藉。”而且，苏文茂的相声被称为继马派、侯派、常派之后的中国相声第四派———苏派。

　　苏文茂在传统相声推陈出新方面作出了重大贡献，特别是《论捧逗》，成为多年来久演不衰的精品。这是一段“子母哏”的相声，经整理后，不仅提高了思想意义，而且语言面貌一新，夸张运用得特别精彩。

　　例如乙：我今天再逗一回。甲：您千万可别逗。乙：怎么？甲：呆会儿您往这儿一站，观众全走了，怎么办？

　　乙：敢！

　　甲：啊？！

　　乙：有一位走的，当时我自杀！

　　甲：行啦，那就没人走啦。您想，谁能忍心看您死到这儿？您大小也算个性命啊！

　　逗哏的主动进攻：“您往这儿一站，观众全走了”；捧哏的更绝：“有一位走的，当时我自杀！”这是何等夸张啊！你来我往，舌剑唇枪，这样的“子母哏”才有看头。

　　高英培火爆当年

　　高先生和李伯祥一样，同样是赵佩如老先生的弟子。高先生1948年正式拜赵佩如为师。1951年满师后，开始撂地演出，老艺人周德山、吉坪三等都给他捧过哏。1954年参加天津市和平区曲艺团，同范振钰结成对子。1958年和1962年，与范振钰两次赴福建前线演出。十年动乱，被下放到天津纸制品厂蹬三轮。“四人帮”垮台后重返舞台。1979年调到全总文工团。1985年被评为十大笑星之一。

　　“二他爸爸”“万能胶”“坐地炮”这些熟悉的名字，随便哪一个都能够让人们想起高先生台上的风采。1954年，高英培来到了天津和平区曲艺杂技团，与范振钰结成对子，开始展开了拳脚。这一阶段，《夸住宅》《哭四出》《大保镖》等一批传统段子被高英培演绎得别有风味。自然，《钓鱼》更是不得不提。这个段子并非高英培首创，但却在高英培的加工后变得家喻户晓。一时间，“二他爸爸”成为“光说不练”的典型称谓，“河里钓出咸带鱼来”也成为众多生性幽默的天津人的口头语。

　　那时团里的每次演出只有两对相声演员轮流攒底，一对是刘文亨、班德贵，另一对便是高英培、范振钰。

　　现在的观众可能难以想象高英培当年的火爆。侯耀文曾经在一次节目中回忆了与高英培演出的趣事。当时高范的《钓鱼》火遍全国，不仅观众爱听，那些青年演员们也爱听。但高范在一般情况下是不使这个段子的。于是姜昆、侯耀文这些年轻人想了一个主意，在演出时，他们把高范经常返场的小段都说了，到高范出场时，已经没有什么可说的了，只好说了《钓鱼》。

　　高英培先生早年间的黄金搭档是范振钰先生，但是到了高先生表演生涯的晚期，则是由他的高徒孟繁贵捧哏，高先生和范先生的分手不得不说是相声迷的一大损失。
相声风行于京津两地，与津派相声相对的则是京派相声。

　　京派相声是以侯派相声一支为代表延伸出来的，发展到第六代，代表人物有侯耀文、马季、师胜杰等人。

　　谈到两派相声的不同，又需要说回到相声的四门基本功课———说学逗唱上边来。相比之下，津派相声更注重的还是“说”上，而京派相声则不同。相声的发源地是在北京，而现在的京派相声说传统段子的却不是很多。京派演员成长于政治文化中心，能够紧跟时代步伐，因此学起活来则更多地喜欢贴近现代生活，抖包袱也常爱捕捉现代生活的边角旮旯。这倒不是说他们不喜欢传统活，只是内心对这些段子多少总感觉有“遗老遗少”味儿，比如《夸住宅》《开粥场》《白事会》等这些带有明显旧社会痕迹创作背景的贯口活。再加上侯派重要传人马季先生及众多弟子的客观影响，把“柳活”中的“歌柳”功能大大增强了，因此他们体现在相声表演风格上则更多侧重在“学”和“逗”上。
关于相声革新的话题，从侯宝林相声那就开始提倡，那时候刚刚解放，整个相声行业面临着一个净化的过程。时过境迁，几十年过去了，相声面临着又一次改革。这一次改革不同于过去，这次改革是因为相声需要面对着大范围的新兴媒体的攻击，一大批类似于网络、电视等新兴的娱乐形式冲击着相声固有的地位。这时候，第七代有一大批人对相声的现状和前景提出了异议。而且，以姜昆和冯巩为首的第七代弟子开始对相声提出改革，一是网络，二是打破过去的一对一教育。记者刘峥/城市快报

　　姜昆让相声上了因特网

　　姜昆在相声这个圈子里浸淫多年，做出了很多学术上的成就，但是他对相声最大的贡献就是相声网的开发，中央电视台1983年春节联欢晚会选中了他当主持人，并参加创作。自此后，十几年的时间里，他奉献给全国人民一个又一个精品相声：《错走了这一步》《老奶奶看排球》《虎口遐想》《电梯风波》《着急》《学唱歌》《如此照相》等等。1985年，姜昆当选中国曲艺家协会副主席。同年，他接替恩师马季，担任中国广播说唱团团长的职务。1998年，年近五十的姜昆又有了新的计划———把世界的笑引向中国，把中国的笑洒向世界。姜昆于1998年与IHW进行ICP的合作，1999年建立了昆朋网城，推出中国相声网、中国名人网。很多人把姜昆创办相声网站归为不务正业，但是他的师傅马季先生在了解了他的网站之后，对自己的徒弟赞不绝口：“如果真的能够让更多的人通过网络了解相声，这算是公德一件。”

　　除了网站之外，姜昆还提出了他的“大曲艺”概念，“现在有人说，小品逼走了相声，实际上，小品是从相声发展起来的。曲艺的好东西都被别的艺术形式学走了，曲艺为什么不能学别人呢？所以我提倡‘大曲艺’思想，就是以曲艺特征为主，包含曲艺特征的表演，提倡‘新的作品、新的面孔、新的表演形式’这三新。”

　　冯巩让相声上了学

　　冯巩在新一代的相声演员当中也做出了自己的贡献，那就是相声大专班的开设。这可以说是相声界的一大新鲜事，因为从有相声那天到现在，相声一直都保持着师徒一对一、手把手教活儿的形式，这种形式便于掰开揉碎地讲述每一个环节、每一个技巧的使用。但大专班的出现，打破了这个固有的传授方式。它将相声以教科书的形式教授给学生，冯巩对这种新形式的出现归结为“创新”，“侯宝林大师对传统相声进行整理，马季开创了歌颂性相声的先河，姜昆的相声充满了批判与反思精神，相声艺术正是由于一代又一代的人不断加以创新，才保持着旺盛的生命力。”

开水烫51888

题起得挺大,内容挺水.有点隔靴搔痒的味道,处处都像那么回事,处处又都不是那么回事.一看就是天津记者写的.

说的可不是楼主哦.挺感谢楼主转了这么多我没看过的文章来让我开眼,赞一个!

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用网络来推广相声这倒的确是姜主席的一大贡献