“琢磨起来可乐”——谈马三立的相声表演风格

汪荣照

马三立同志是著名的老一辈相声演员之一。他的表演艺术深为内外行所推崇。 曲艺爱好者称赞马三立同志说相声让人“琢磨起来可乐”，这话通俗而适当地说出了他的艺术特点。

    在相声节目中，依其能否使观众很快地产生反响，有所谓“皮薄”与“皮厚”之分。有的相声演员往往重特技轻情节，重摹拟轻叙述，追求表面热火，以“皮薄”取胜。几十年来，马三立同志不为所动，一直兢兢业业地加工整理适合自己上演的、却又是难度较大的节目，变冷为热，刻意求新，这种精神是可贵的。

    《黄鹤楼》本是一段“皮薄”的传统相声，多数演法是用“当场串戏”造成炽热效果。马三立同志演来却不以歪唱招笑，而是从始至终贯穿着讽刺不学无术、强不知以为知的人。从“垫话”起，他就回避了由“追柳”(甲乙竞唱)或“谐声”（把“黄鹤楼”顺音为“黄窝头”）入活，而是让甲自诩熟谙京剧。当乙请甲合演《黄鹤楼》时，甲故作镇静，沉吟了一下说：“黄什么楼?恩，《黄鹤楼》……唱哪一点儿，带‘大审’不带?”在乙诧异地说明不带“大审”之后，甲一本正经地说：“不带‘大审’，那就‘庙堂’起……”接着乙翻包袱：“咳，您说的‘大审’、‘庙堂’那是《法门寺》。”这样做，寓意深沉而又合情合理。试想，如果甲上来就致力于唱甚至唱得很好，怎么入活后又不会唱了呢?相声是乐与理的统一，使用歪唱一定要服从于表现人物性格和揭示节目的思想意义。当入活之后，装刘备的乙唱到“龙潭虎穴孤去闯”，装诸葛亮的甲不知应由他接念“山人送主公”，却随乙“啊！”了一声，又学起了驴叫。这个包袱一般都使用，很少有“翻”的。马三立同志却结合内容延伸开了:

    乙  你怎么学驴叫哇？

    甲  这里有驴啊！

    乙  哪儿来的驴呀？

    甲  怎么没驴？要不怎么不能跟你唱呢！(生气地扔下扇子)

    乙  这哪儿有驴呀？

    甲  骑驴打酒去嘛……我把你们一家子全杀啦！

    乙  那是什么戏啊?

    甲  (想了起来)噢，那是《捉放曹》……(尴尬地拣起了扇子)

　

    这样处现很富于形象感染力，使观众看到了这个人物虚弱而又自信的精神状态，笑后要想，想过之后还要笑。

    《吃元宵》这个传统段于处理不好容易“温”。马三立同志在表演时，着力刻画相声中的孔夫子的滑稽性格，除主干包袱外，穿插进去许多意味深长的小包袱和表情动作，使观众乐于听下去。如讲到孔子七十三岁死、孟于八十四岁死，便针对过去认为七十三、八十四是“坎儿”的迷信思想，面对观众说；“有七十三、八十四的老大爷好好地活着，没关系。”这个小包袱，对破除迷信、传播知识、推进情节、烘托气氛都起着有益的作用。讲到孔子在陈绝粮后，为了用仅有的一文钱使师徒三人吃到十个元宵，偷偷地把卖元宵的价目表“一文钱一个”改为“一文钱十个”。这时，马三立同志做了个矮身、环顾的动作，生动地刻画了孔子此时此地的细微心理活动，产生了笑料。为了把底垫足，又插进去喝元宵汤的小包袱：“这汤粘粘糊糊，甜唧唧，跟杏仁茶差不多……”先是品滋味，后又三次要求“再来两碗”，说着伸出俩手指，眼神里充满了贪欲，跟着又说：“来两大碗汤——大碗凉得快！”后来掌柜的用夸张的语调抖开了包袱，说“没有了，元宵满变锅贴儿了！”在收底处，孔子听掌柜的说外边有价目表为证，便理直气壮地去看。接着马三立同志摹拟掌柜的念招牌，开始时神足气饱，充满信心：“江米元宵桂花果馅”，语调急促流畅，到“一文钱”慢了下来，“十个”是顿一下后的轻声自语，很好地传达出情绪为变化。掌柜的只好说：“得了，我们错了，您请吧!”接着又表现孔子逮住理了：“是你们错了，不是我们蒙嘴吃！告诉你，这是我孔某人笔下留情……”这时，孔子虽则道貌岸然，喜形于色，却也露出缺陷。说到“十字头上再添一撇儿”，语调急切，“我吃你一千个！”这幽默的调侃，正好作为喜剧的收尾。《吃元宵》这段老相声，经马三立同志这样一处理，终于变得含意隽永、妙趣横生了。

的确，马三立同志的表演是那么幽默、灵俏，可称含蓄而鲜明，深醇而酣畅。他运用语言组织包袱，注重有余音，有后味，发人深思。在艺术实践中，他是把个性、理解与表现能力合理地溶合在一起了。

马三立同志的表演所以让人“琢磨起来可乐”，是因为值得琢磨，经得起琢磨。他非常重视人物刻画和细节真实，有生活依据的合理夸张，相与声、乐与理的自然结合。这种功夫，是他在长期艺术实践中磨练出来的。