也谈曲艺艺术的继承问题

汪荣照

在读过《中华读书报》2005年3月2日12版刊登的陈祖荫先生撰写的《从曲艺谈传统文化的继承问题》（以下简称陈文）一文后，我深有感触。作为一名年轻的曲艺爱好者，我对这门民族艺术情有独钟，但就其目前的发展趋势来看，的确不尽如人意。究竟如何继承并弘扬曲艺艺术乃至传统文化，已迫在眉睫。 　　透过电视和广
播媒体，我们不难发现，曲艺类节目的比重业已越来越小。相对而言，评书和相声目前还能够维系一席之地，而传统的鼓曲艺术已是难觅芳踪。不仅仅是陈文中所提到的刘宝全、谭凤元、曹宝禄等前辈艺人，即使当代如骆玉笙（已故）、孙书筠、关学曾、赵玉明等演唱的节目，今天也都难得聆听了。去年成立的“曲艺大观苑”原定每月最后一个周日晚上在东城区文化馆演出，如今也已经两个月没有安排节目了，归根到底还是观众太少，寥寥几位也不过是年岁已高的老年人，培养年轻观众已成当务之急。单弦、京韵、西河、梅花、琴书……这些老北京人耳熟能详的曲种如今已越来越被人们淡忘了，至于子弟书、八角鼓、南城调则恐怕早已成为尘封的记忆了。
　　鼓曲如此，相声和评书的前景也不容乐观。去年，中央电视台文艺频道的“电视书场”栏目暂停，目前只有“曲苑杂坛”和“南腔北调”两个综合性栏目尚勉强支撑，后者以传统节目为主，时常还能够聆听到丝弦阵阵和书声琅琅。广播恐怕是目前相声和评书最后的阵地了，毕竟那些老年观众和出租车司机们还是忠实的拥趸。然而，这两种艺术形式也面临着同样的问题———年轻观众的培养，尽管其形势略好于鼓曲。
　　至于近几年一直在进行的音配像工作，尽管在资料保存这个层面上成绩斐然，确实抢救和保留下来一批珍贵资料，但它们难道只限于被资料馆、档案馆这样的部门所留存吗？让其在市场上流通并进入千家万户恐怕才是最好的归宿吧。当然，我们并不奢望它们被普及，但总归要让后人有所了解和知晓，毕竟这是我们口耳相传下来的真正的民族艺术。
　　陈文中提及的保留传统、原汁原味的观点我也非常赞同。诚然，“一种艺术形式有其相对稳定的观众群。特别是在艺术形式多元化的今天，企图修改某种形式来涵盖一切观众面的设想肯定是不现实的。”曲艺艺术更是如此。我认为，人文环境是艺术观念生成的文化土壤，对艺术作为民族精神凝结物的决定性，是无法轻易否定或抹煞的。当代中国曲艺只有具备民族性，才会具有国际性。正视传统曲艺，把传统的经典、精品原封不动地保留下来，提供给今天的观众，这就是成功。在这一点上，天津的茶馆和小剧场就做得很好。每日都上演鼓曲专场或相声大会之类的节目，老中青三代曲艺演员同台表演，在营造出火爆热烈的演出气氛的同时，传统曲艺艺术就这样薪火传承下去。
　　在曲艺艺术亟待复苏的今天，我们需要对于民族的历史和现实进行深刻反思，我们更需要运用现代意识对传统文艺进行观照和超越：对于传统艺术形式的继承是曲艺民族性的沃土，对于传统艺术内容的超越则是曲艺时代性的需要。
　　对于曲艺的前途，我认为希望与困难、机遇与挑战同时并存。北京的曲艺爱好者仍有很多，其中也不乏年轻的面孔，关键在于如何扩大阵营，让更多的人加入其中。目前曲艺类的网站也有很多，中华相声网、中华笑海论坛、中华曲艺论坛、中国评书论坛等影响日趋扩大。他们致力于“曲艺相关文献收藏及作品评论，追求独立品格”的宗旨和定位势必会成为今后曲艺艺术发展不可或缺的力量。近年来，曲艺类的书籍也有渐趋升温之势。《中国传统鼓词精汇》已于去年出版，其中收录了数百段传统鼓词，其资料价值不言而喻。今年，已故著名评书表演艺术家连阔如先生的《东汉演义》和扬州评话名家王丽堂家传《水浒》等书籍也会相继问世。
　　我相信，在多种艺术形式并存甚至能够定义游戏规则的今天，“世外桃源”式的中国曲艺只有凭借本土的文化精神和传统的文化资源，顽强伫立在自己的土地上，才能形成一道亮丽而独特的风景。好风长吟，愿风且尚香！(来源;光明网 作者:梁彦)