相声不仅仅是娱乐

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文本和表演都是相声的本体，相声就是这么一门艺术：怎么构造笑话、如何把它说出来。
那么，相声和日常生活中的说笑话有什么区别呢？在于形式。相声有独特的致笑形式：包袱。
笑话一般由三部分构成。首先，要有讲述者和接受者都接受的社会文化共识。这是笑话的出发点。为什么在看外国室内剧时，有时候听到电视里观众爆发出大笑，自己却不觉得可乐？并不是我们没看懂笑话的结构和细节，而是对笑话出发的隐形文化共识不了解。
举个例子：
甲：小王和媳妇结婚这么些年来，从来都没吵过一回架。
乙：净打了。
这个笑话的出发点，在于社会默认，从来不吵架意味着夫妻关系融洽。而笑话的逻辑使其翻转，这个翻转与共识的冲突产生了幽默效果。
光有隐形共识，当然不够。第二步，是要顺着受众预期的方向，延展预期甚至强化预期。然后，恰当的时机来临了，突然打破掉这个预期，使逻辑走向另一个方向。
从隐形共识出发，延展受众的预期，然后翻转，在相声中有典型的结构手段，那就是包袱。相声行业里常说的缝包袱、铺包袱、系包袱、抖包袱等，其实就是形成预期、铺陈预期、打破预期的表达序列。
再细分的话，也有一些常见的结构形式。比如“三翻四抖”，经过再三铺垫、衬托，渲染或者造势，然后将包袱抖开。
一言以蔽之：相声，就是建立在巧妙营造“预期/反转”结构基础上的语言表演艺术。
相声的发展，近年来有所好转。有一段时间特别萧条，大家都觉得不可乐、没意思。但是前几年开始，相声一下子又回到了公共视野，成了热门文化现象，许多年轻人也成了相声粉丝，有人用评书的语言来调侃：这叫“隐隐有中兴之象”。
但是，毋庸讳言，面临的问题也很多。除了娱乐方式的多元带来的边缘化等外部威胁一直存在之外，内部来看，高质量的新作品相对短缺、艺术生产力相对不足的问题仍然存在。
相声的普及靠大量有时代气息的好作品的涌现，而作品的背后是人。有一定水准的创作队伍、表演队伍，才能在演出市场上赢得观众，甚至在主流娱乐方式中留有一席之地。人们如果把听相声当成挺时尚的一件事，甚至和看电影、逛街一样的生活方式，那相声就完不了。

http://news.163.com/14/0222/03/9LLJH1VJ00014AED.html

臭妞子

听无聊相声是受罪，当不了生活方式。

也闲来无事

看看现在的影视、文学受欢迎的作品，相声的现状也就不难理解了。不需要文化内涵。

孤雁对玉盘

娱乐至死的精神也波及到了相声

西门落花

文不对题么。
相声首先得是娱乐（这跟老郭说的相声得先搞笑是一个意思）
至于怎么娱乐，那是手法问题，是技术问题。
但是娱乐也分高下，愉悦身心，对生活有帮助的娱乐，才是好的娱乐。
看不清楚这点，才是低俗娱乐低俗相声产生的本源。