《黄鹤楼》郭德纲版与马三立版的对比（转载）

梦回前传

近日重听了郭德纲和马三立的《黄鹤楼》，想将两个版本对比一下，与各位高人探讨。本来想把台词列出来，一段段分析，但实在是太长了，所以只说一下主要观点吧。另外说明一句，我是从网上看的郭德纲2005年的演出版本，有没有更新的改进后的版本我也不知道，所以如果有人听过更新的版本，发现我说的问题已经改了，请告知我一声。
      
      第一，人物的取名。两个版本中的甲都有一个外号，马的叫“嚼果”，郭的叫“超级玛丽”。初看起来，对于现代观众而言，“超级玛丽”远比“嚼果”有趣味性和亲切感，这是时代造成的差别。再分析一下，马对“嚼果”进行了解释，即什么都会，包括很多后台的工作，都说得头头是道；郭也对“超级玛丽”也进行了解释，并生动描述了去马连良、厉慧良家里“学戏”的经过，更为难得的是，在后面唱戏分配角色的时候有一段关于刘备走路顶蘑菇的表述，强化了“超级玛丽”的艺术效果，值得赞叹。应该说，两个名字都是经过深思熟虑才起出来的。但是，更进一步从段子的前后逻辑来分析，“嚼果”是说明甲什么都会，并且在垫话中引用了大量的戏剧术语和演员名字，使人误以为其真是专家，所以乙邀请其唱戏顺理成章。而“超级玛丽”在垫话部分去马、厉两家的时候主要是学包子叫卖，只有自己自称艺术家，为什么乙会不厌其烦地邀请其唱戏？似乎逻辑上不够合理。所以，从人物取名来看，马版虽然不如郭版新颖，但从相声的整体结构来看更连贯。

     第二，人物的设置。马的版本中，甲是一个略懂京剧但喜欢吹牛的一个人，从开始自吹自擂到受乙邀请时的百般推脱，到推脱不了后找各种机会打岔希望将戏引入自己熟悉的范围，到最后破绽百出完全暴露，这个过程细琢磨，会发现马老在台词和语气的细节方面处理的非常精到；乙则是一个真正的京剧爱好者，从还开始逐渐崇拜甲，到开始质疑，到发现甲的真面目但不得不无奈地把戏唱完，心理也是起伏变化的。相比较而言，郭的版本在人物方面，缺乏变化，甲一直是一个披着艺术家外衣的卖包子的，从头到尾都没有表现出对京剧的熟悉，而且个人感觉后面唱戏出错时，没有害怕、退缩或愧疚的心理，而是高门大嗓，态度恶劣，大有一种“我不会你能拿我怎么样”的流氓习气，而乙虽然没看到甲的京剧水平，而且由于甲表现出的商贩习性和戏剧无知深感愤怒和无奈，但还是死乞百赖地要和甲唱戏，有点不合理。所以，从人物设置上来看，马版比郭版更有变化的层次性和合理性。


    第三，从相声的时间分配上来说，马版的垫话较短，大部分时间和包袱是围绕《黄鹤楼》的戏剧展开的，而郭版的垫话较长，大约占了一半的时间，真正围绕《黄鹤楼》展开的内容比较有限。我个人更喜欢马版的时间分配，郭版的垫话部分虽然现场效果不错，但是如果能减去部分关联性不是特别大的包袱，效果会更好。比如，学马连良的大舌头，很难看出对推进故事情节或刻画人物有什么作用。
第四，郭版的创新在于为甲埋下了一个卖包子身份的暗线。这一点，在过去的版本中是没有见过的。而且，郭版以卖包子贯穿始终，很多包袱都值得回味。比如，在马连良家里的包子叫卖是清真味的；对于《二进宫》《空城计》的歪解也符合卖包子的身份；解释为什么没道具是因为被工商和城管收走了；家伙点中带有“包儿”的字眼；说自己最好的戏只有十八出，写十八个褶，等等。这一点应该是借鉴了《文章会》的结构特点。我觉得这是改进《黄鹤楼》的有益的探索。

   我觉得郭德纲是一个很有才的人，对《黄鹤楼》进行了创造性地改进，但是这种改进还不够完善，还存在一些隐含的硬伤，如果能够静下心来认真琢磨，我相信会成为另外一个经典，不敢说超越马老的《黄鹤楼》，但也应该可以平分秋色。只是，不知道，这一天会不会到来？

作者：叶漂流水 （转自相声吧）

挺客观的，作者是个喜欢相声的人

戾阵

郭的黄鹤楼说的确实精彩，那时候正值黄金时期，听得出来下了很大功夫，比现在他用网络笑话攒出来的段子强得多。

秦山

真厉害，佩服啊，分析的这么透彻，我们就是听歌热闹，还真有明白的，专家观众

开水烫51888

这个分析很到位，是个爱相声、爱琢磨相声的人。总的来说，郭的版本比较糙，但现场效果要好一些。这也符合现在剧场观众的审美情趣。不管怎么说，那时的非主流相声演员还是对得起这个称号的。
顺便说一句，是“JOKER”而不是“嚼果”，前者是扑克里的大小王，后者是吃食的俗称。