让传统曲艺焕发新活力

汪荣照

伴随着时代的发展和演出市场的变化，曾被誉为“文艺战线轻骑兵”的曲艺发展却有些尴尬，一方面是文化急需传承，另一方面是舞台在渐渐缩小。如何走出这种尴尬，是我们需要思考和探索的问题。　　中国曲艺传承于民族文化长河，根植于民间艺术沃土。说书唱曲，贴近生活，条件简便，受众层面深广。有数据表明，中国曲艺传承到现在，大概有将近400个曲种，而真正还活跃在舞台上的仅仅只有50多种。由于外来文化、现代文化和商品文化的冲击，昔日蔚为壮观的演出场面已不复存在，加上曲艺队伍整体老化，部分曲种面临失传，专业演出团体处境尴尬，既缺少优秀作品又缺少优秀人才，商演市场日见萧条，阵地不断萎缩……
　　尽管目前各地文化部门都在积极抢救和保护当地曲艺曲种，但是曲艺要摆脱困境，还需要重新找到自己的定位。舞台和市场其实就在眼前，关键看曲艺怎么拉近与观众的距离。
　　以郭德纲的相声、小沈阳的二人转、周立波海派清口为例，他们的成功之处就在于将艺术适应了现代生活，适应了现代的演出市场。面对现代生活的新要求，实现了创新。很多出色的曲艺作品和曲种，艺术性都很强，但是拿到市场上表演就无人问津，关键还是在于是否能适应现代演出市场。
　　曲艺本身就是从市场走出来的，不是观众淘汰曲艺，而是曲艺自身渐渐远离了观众，内容和作品没有跟上社会的发展和观众的需求。优秀的人才和经典的作品无疑是支撑曲艺前行的两条腿，而适应市场的需要同样是曲艺得以生存的前提。革新求变是其艺术发展中的一条绝对的定律和一个普遍的常量。 只要打开思路，市场就是广阔的。曲艺来源于生活，根植于民间。只要满足了观众的需要，顺应了市场的发展，曲艺就会焕发勃勃生机。

乌龟

同意开拓创新，迎合市场总是好的
但是这种话一说，办事的人往往就SB了，给你往里乱加东西，如3L所言之各种现代糟粕。
郭德纲好就好在认清了这一点，郭德纲的嘴里没有过什么新玩意，唱的也是戏曲曲艺，用的技巧也都是老东西，只不过配给更适合市场（现场）。王玥波说的这个幽默评书，为什么要幽默，因为过去评书论理重，在信息发达的现在，观众的知识水平上升了不知多少，作为应对，单纯的论理肯定不能满足广大观众老爷的需求，就得往里多加一点别的。如王玥波所加就是幽默，而大师哥清平客往里加的各种知识典故。这里顺便批评一下老太太- -往里掺杂英语是做死的节奏啊，哪怕多说点掌故，听着也是个新鲜……
应用到鼓曲，个人感觉现在的年轻人作个好词都难，还是先弄明白老活合适，然后新词，再引入个曲牌，最多创个新腔调也就到此为止了，加乐器什么的找挨骂呢。
大到戏曲，爱过……不多说的……

小糊涂粥

      很多曲艺形式如今已成为小众艺术，但仍然存在一批固定的观众群，众坛友就是很好的代表，又何必要求人人都欣赏呢？更何况很多曲种，如京韵大鼓、西河鼓书，甚至京评剧，如果真的融入现代元素，或许就失去它的魅力了。
    如今在很多城市，曲艺演出的操作困难很大，经济、宣传等方面的不利原因很多，但仍然需要做努力的争取。十年前我还在家乡沈阳看过于魁智的戏，叫好又叫座，但后来演出越来越少，几近绝迹。三年前，沈阳的西河名家郝先生还在书馆演出评书，但也仅仅坚持了一年左右，很大原因是宣传不到位。京津地区还是好的。我曾在天津读书，鼓曲和戏剧园子还真不少。北京也不错，尽管长安大戏院演出观众不算太多，但每天都在坚持。这些做法其他城市应该学习，相关管理部门更应该扶植，这样可以培养一批新观众，挽留一部分老观众。
    即使现场演出操作困难，也应该鼓励媒体大力宣传，不要唯利是图。现在很遗憾的是，包括网络在内的媒体上的相关资源实在太少，使得爱好者们失去主动欣赏的平台。戏剧且不说，现在很多90后连什么是评书都不知道了，直一味追捧虚假繁荣的相声（大多数是现代段子，艺术性不高）。这很大程度上得问责于媒体的引导。
    其实年轻人们并非接受不了传统艺术，只是缺少接触的环境。我在大学教艺术学和美学，曾有两节课学生的兴趣特浓。一节课是介绍传统戏曲艺术，还有同学在课堂上学唱。一节课是我大胆给学生说了一个半小时的评书，讲的是马寿出世。自己连票友都算不上，但大家听得很过瘾。这说明年轻人的兴趣是可以培养的，这种培养的途径，我想很大程度上只能依赖媒体。
    最后，我想说的是，当流行文化不断冲击传统文化时，我们不必惶恐，但至少也应该给传统文化留有自我辩护和反击的机会。

duke3030

我觉得曲艺是过于细分了，造成不少浪费，合并一些曲种可能会好一些