贫嘴不是艺术（转贴）

臭妞子

转自 2013-03-15《今晚报》 作者：陆士华

       老相声讲究“说学逗唱”四门功课，新相声发展了，多了一门功课，成了“说学逗唱贫”。“贫”者——贫嘴也。
        
        “贫嘴”的“贫”就是话多、不值钱。它当然不是本事，更不是艺术。贫嘴也能贫出乐子来，但贫嘴的逗乐不是幽默，起码不是真幽默。真幽默出自智慧，出自生活，因而耐得品味。而贫嘴不含智慧，它简单、粗俗，从语言技巧上看，没啥技术含量。在相声里使用得多了，就令人感到贫嘴贱舌。

   

    贫嘴最突出、最明显的一个特征，是十分容易复制，可以不断重复。你听到一个幽默段子，想仿造一个是很难的。贫嘴则相反，因为“贫”嘛，所以不值钱。比如相声里乙说“我祝愿……”甲就说“哪个医院？”就是典型的贫嘴。语言畸用的这一套方式，孩子鹦鹉学舌一听就会：“我感激……”“啊？你到哪儿赶集？”“我谢谢……”“你想歇歇？”推而广之也很容易，比如篡改成语：“天尝地酒，食全食美，牙口无炎，有痔不在年高……”照此篡改唐诗也不难：“床前明月光，我逮黄鼠狼。”“日照香肠生紫烟，一摸兜里没有钱。”这类语言糟改，早被人们所厌烦，已被人们批评过。这叫什么？这就叫贫嘴，你总不能把这叫作艺术。

    贫嘴当然还有别的样式，《贫嘴张大民的幸福生活》有一段经典对白属于另一类型贫嘴：“你们厂夜班费6毛钱，我们厂夜班费8毛钱。我上一个夜班比你多挣2毛钱，我要上一个月夜班就比你多挣6块钱了。看起来是这样吧？其实不是这样。问题出在夜餐上面。你们厂一碗馄饨2毛钱，我们厂一碗馄饨3毛钱，我上一个夜班才比你多挣1毛钱。我要是一碗馄饨吃不饱，再加半碗，我上一个夜班就比你少挣5分钱……”这类“逗贫”也很容易仿制。反正贫嘴不难，难的是一辈子贫嘴，因为到那时候就没人愿理你了。

   

    在相声里，也并不是一点儿贫嘴都不能有。你可以把它当作小菜，但不能把它当大菜或主菜。“说学逗唱”四门功课，连传统相声都没有把贫嘴算在“逗”的本事内。

    为什么现在相声里尽耍“贫嘴”？当然与创作乏力分不开。马季曾一针见血地说，相声创作不出好作品，就是因为演员不深入生活。创作而无生活根基，就如“桌子底下劈柴”——怎么使劲儿？马季甚至劝徒弟说：“你们坐在屋子里编的东西好不了，你实在没处去体验生活，就搬一小马扎坐马路牙子上看上半天也行，要怕人认出来戴一墨镜。”有些相声演员口气很大，声称一两天就能写出一个作品来，你看他一天到晚拍电影呀，当主持人呀，赶场子呀，尽鼓捣挣钱的事，他哪来的灵感，哪来的生活底蕴？他不靠贫嘴怎么能胡噜过去？所以，当今的相声，大多是“坐在屋子里编的东西”，连“坐马路牙子上看上半天”看出来的都少。

    有这样的观点，以为只要是草根演员演的节目就是接地气的节目；或者以为只要是土的，出自老百姓的节目就是接地气的节目。这岂不片面？什么叫接地气？是接生活，接实际，接时代，而不是接贫嘴，接粗鄙，接庸俗，不是把酒桌上或网上的笑料搬到舞台上就是接地气。地气被庸俗化了，贫嘴也就难免会大行其道。

    贫嘴不是艺术。你就是给它配上假笑，配上假掌声，配上“噫——”也不是艺术。

原文链接：http://news.big5.enorth.com.cn/system/2013/03/15/010749081.shtml

老是糊涂斋主

那天从晚报上看到了这篇文章。开头还没太明白怎么回事，到最后点题了。似乎是不点名的讽刺了郭先生。所以到最后我也不明白。郭有那么贫吗？我觉得他比体制内的专业演员差多了。

lwx3664

我一直以为说的是冯巩呢，看到结尾原来说的是老郭

魏碧

陆先生此篇说得有理。我也讨厌"贫"和“扯"。但这最后一句大可不必。现如今讨论郭德纲完全是正常的事，用不着如骾在喉。连小剧场都没人喊“噫”了，还拿来当底，感脚也有点儿“贫”。贫嘴不是艺术，所以也不是文采。

老是糊涂斋主

马季晚年的相声有些就贫得很。比如红眼病之类。呵呵。

魏碧

老是糊涂斋主 发表于 2013-3-25 17:00
马季晚年的相声有些就贫得很。比如红眼病之类。呵呵。

其实这是个很值得研究的现象。动乱结束后，相声只是在形式上说是复苏了，禁忌却仍然多如牛毛。能表现的生活矛盾也仅限于讽刺四人帮，文革等范围。很长一段时间里，马季是在全力促成相声复苏，如发现姜昆等人和创作大量新段子等，但很可惜，那毕竟没有成为大量出精品的时代。这里提到的贫就是一例。形式上的繁荣掩盖了另外一种颓势的开始。真盼望专家们能给出解答。

雷公表哥

只要能让老百姓开心，什么贫不贫的，无所谓，听相声就是图一乐。

老是糊涂斋主

魏碧 发表于 2013-3-26 15:54
其实这是个很值得研究的现象。动乱结束后，相声只是在形式上说是复苏了，禁忌却仍然多如牛毛。能表现的生 ...

文革后，马季和唐杰忠还是说了一批不错的新相声的，和赵炎搭伙就每下愈况了。呵呵。到了和刘伟之流的一起说，虽然有提携后辈的意思。但是那些东西实在是，不说也罢

老是糊涂斋主

老是糊涂斋主 发表于 2013-3-26 09:00
马季晚年的相声有些就贫得很。比如红眼病之类。呵呵。

您说的是，和赵炎他们就没说过几个好段子

老道

说相声的 不贫的还真少  

haliluya

嘴上的功夫,"贫"是基本功,不过要出灿儿不容易.早年摄影的,哪个不是费了几十个卷儿才挑出一两张满意的.量变到质变是要有过程的.没有谁不出次品,只是慨叹怎么特么没有没有人追求精品--我是说相声作品,并非奢侈消费品.

手指明月

先转一篇评论：
要是非较真儿地说，可以说没有一段相声里没有“贫”的东西，但是一段好相声让人听完感觉不出贫来，而现在很多人追捧的那种“相声”里除了贫还有别的吗？今天捧哏的吃大肠，明天捧哏的吃鸡屁股，今天捧哏他爸爸如何如何，明天捧哏他妹妹怎么怎么，再找几个网络笑话往捧哏的一家子身上一安，没有人物的刻画，没有事件的讲述，只要里边把一些什么社会热点问题或者现象贫上那么一句就算“讽刺”了，这段“相声作品”就完成了，还甭说什么“铺平垫稳三翻四抖”，你连垫话、正活都找不出来。

总是有人强调“相声的传统”，相声的传统到底是什么？从老辈艺人到后来新相声演员包括一些晚会上的那些大量的作品里有前边说的那样的“相声”吗？相声作为一门独立的艺术形式，就有它特有的规律和结构，听相声就为了逗乐，是，相声能逗乐这是相声艺术的一个特点，但是不能以点概面呀，现在这种贫相声的出现从这种逻辑上挺好理解，可能很多人在听相声的时候有这种感受，就是这相声里有个让捧哏的喊爸爸的地方挺哏儿，那相声里有个损人的地方挺逗，好，那就弄这么个相声，全是伦理哏加损人，词儿不够了网上找，“翻新”老段子的时候就加重这些东西，多少保留点老段子里的情节，等到“创作新作品”那就什么铺啊垫呀，翻啊抖的，什么垫话正活都全不要，这样的相声在当下绝对可以逗乐很多人，但这还叫相声吗？除了这个就是不问来由和是非对错，不讲道理，张口就骂，这“相声”里的词都是可以用来骂人的，相声什么时候有过这样的“传统”？

另外我也非常赞同作者所说的接地气“不是接贫嘴，接粗鄙，接庸俗，不是把酒桌上或网上的笑料搬到舞台上就是接地气。地气被庸俗化了，贫嘴也就难免会大行其道。”这句话，一批评庸俗相声就总有人说老百姓就是俗，合着老百姓的俗就体现在“日本AV”、“金瓶梅”、骂街损人加屎尿屁上了，这就是中国老百姓的生活，我也不说这种说法是在侮辱中国老百姓了，说实在的，要是好坏不分也就谈不到侮辱谁了，我就觉得要这么认为就别说喜欢相声了，要真的喜欢就不会这么不尊重了，说明白点，这喜欢的不是相声，而是低级趣味和没教养。

手指明月

说到以前出现的大量新段子，马季、姜昆、侯耀文，还有天津的苏文茂、马志明、高英培、李伯祥、魏文亮等“体制内相声演员”的新作品，要跟当下受追捧的那些相声比，可以说几乎段段都是精品，要说讽刺，北京二赵的《媳妇往哪儿娶》，针对房子问题差不多都是愤怒的呐喊了，姜昆的《霸王别姬》，讽刺对象是党支部书记，当时的新相声题材也广泛，有子女教育问题的，有环境保护的，有产品质量的，有服务态度的等等等等，涉及社会方方面面，再看看现在的相声，现在相声里还有什么？相声的路是宽了还是窄了？跟当年那大量的优秀演员优秀作品比，现在的“相声繁荣”从何提起。

手指明月

魏碧 发表于 2013-3-26 15:54
其实这是个很值得研究的现象。动乱结束后，相声只是在形式上说是复苏了，禁忌却仍然多如牛毛。能表现的生 ...

老兄所说文革后创作大量新段子没有大量出精品个人不太赞同，理由前边说了，我个人觉得上世纪七八十年代是相声辉煌的时期之一，再早我没赶上，我觉得那时候好演员好作品都不少，是相声真正的繁荣，至于说到相声的颓势，我觉得恐怕跟八九年闹的那事也有关系，从那以后整个文艺界空气都非常紧张，说相声的更紧张，姜昆就因为在事情发生之前说了《特大新闻》，他跟唐杰忠整整被封杀了一年，打那以后相声界好像就一直没怎么缓过来，上边刮风他们那就倾盆大雨了，为了不犯错误只能自己给自己套上更多的枷锁，从牛群、冯巩就开始渐渐“贫”起来了，然后体制外演员的优势开始显现，但我觉得不是体制内的就一无是处，草根就什么都好，体制内的演员包括像马三立、侯宝林、刘宝瑞这样的前辈，都有很多优秀的新作品，当年很多讽刺型相声比现在这些就是在段子里骂两句损两句这种“发泄型”的相声要深刻得多，为什么有些人一提到体制内相声就马上想到“歌功颂德”呢，跑题了，后边这些不是对魏老兄说的。