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第七集 相声大师马季-相声圈-相声坛子

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第七集 相声大师马季 [复制链接]

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发表于 2011-6-17 16:34:51 |只看该作者 |倒序浏览
第六集 相声大师侯宝林
http://www.tquyi.com/forum-viewthread-tid-16287-fromuid-102408.html
前面的话同上集

    相声演员师胜杰介绍说:那时候为了加强我们的政治学习和丰富我们的这种文化生活吧,一个排呀,有一个半导体收音机,就搁在那个谷子垛上,突然我听到了一段相声,就是马季和唐杰忠老师说的相声《友谊颂》,我没听到头,我突然听到这么一段相声,哎,我一下子坐起来了,我说这是相声。   
    马季,原名马树槐,1934出生于北京。由于父亲早逝,兄弟姐妹四人的生活全靠母亲一人支撑着……赵连甲介绍说:马季从小就喜欢听相声,他小时候家境很贫寒,有个大冰窖,来拉冰,打冰块的时候,有一些碎冰,他捡一点,拿着小篮,再拿冰核儿卖钱,再拿钱去听相声。
    启明茶社是老北京著名的曲艺茶社,是由相声老艺人常连安创办的。常连安是著名相声演员“小蘑菇”常宝堃的父亲。启明茶社以说“文明相声”著名,在当时号称“三多”,即演员多、名演员多、名段子多。
    马季回忆说:因为我生活在最下层,家庭生活不好,没有那个条件上剧场看戏,就是上学,下学。所以我在小学四年级的时候,我班的一个班长叫吴常昆,这个吴常昆是常家的亲戚,他们管他叫小舅是什么。他天天下课之后,要上西单商场启明茶社去帮忙,去帮忙收牌,那启明茶社是听相声收牌,进去,按现在的钱数,一块钱,买5个牌,现在一块钱也不止,10块钱买5个小牌儿,小竹牌,拿通条,烫几下,有标志了。
    启明茶社的熏陶使马季深深地爱上了相声,他把听到的都记下来,并且一有机会就试着说。解放后,马季到新华书店华北发行所参加工作,很快成了那里的文体活动积极分子。
    1954年初,北京市举行工人业余曲艺观摩会演。马季也参赛了,演出相声《找对象》,讥讽一个以貌取人的青年工人,一味追求脸蛋漂亮,恋爱变成乱爱。由于表演出色,《找对象》获得了一等奖。
    1956年,小有名气的马季又被北京市总工会选中,参加全国职工业余曲艺汇演,在参赛前,马季心里就有个自己的“小九九”……
    马季介绍说:1956年全国总工会举办的职工业余曲艺汇演,我就参加了北京市代表团,我演业余演员董凤彤写的一个作品《都不怨我》,参加了这个比赛,当然紧张,比赛之前半个月,是刘宝瑞、郭全宝两个老师辅导的,那个时候,真正算作用专业的东西来训练自己。我当时瞄准了哪儿了,瞄准的煤矿文工团了,煤矿文工团看中了我了,要我过去,我先瞄准的是他们的篮球队,煤矿文工团都是20来岁,那篮球队打得棒着呢,我也喜欢篮球,我那时候打到东单区代表队了,虽然才1米70的个儿,东单区代表队呀,那也拼杀了好几年呀。所以这儿有这么一个球队吸引着我。
    经过两位相声前辈的精心指导,马季参赛时的表演十分成功,获得了一等奖。到场观摩的中国广播说唱团团长白凤鸣、相声大师侯宝林对马季的表演才能极为赞赏,侯宝林还提出希望他到中央广播说唱团做专业相声演员。
    马季当时有些犹豫,虽然他从小喜欢相声,但他并不想干专业,他想当的是电影演员。
    赵连甲介绍说:是刘宝瑞、侯宝林老师轮番给他做思想工作,这个我听刘老师说过多次,在公园的大树底下喊过来跟他做工作。我到现在还刘老师的形象,“小子,你搞电影,你没出息,你搞相声”,那么他当时知道侯大师、刘大师在相声界的规格,他尊重老人的意见来了。
    1956年7月1日,马季正式调到中央广播说唱团,成为一名专业的相声演员。从此,马季的人生和相声艺术紧密地连在了一起。
    那一年,马季22岁。
    为了让马季能在学习传统的基础上写出“新相声”,说唱团领导指定了4位相声前辈当老师,他们是侯宝林、刘宝瑞、郭启儒、郭全宝。
    那时,中央广播说唱团荟萃了一大批曲艺名家,有相声大师侯宝林、刘宝瑞,大鼓名家白凤鸣、孙书筠、马增芬等,这些从解放前走过来的“名角儿”都集结在这里,马季的加入给说唱团带来了一些新鲜的气息。
    赵连甲介绍说:当时党委的领导,过去从炮兵转业过来的找他谈话,说你知道为什么把你叫来的吗?就让你发表新相声,说传统相声有侯老师,有刘老师,他们都是大家。你跟他们学,搞新相声,不学好也搞不来新相声,这就是你的一个仓库、学校。在那个年代,这是我们这个年龄段的人有一个共同信仰,说起来就几个字,“听党的话,跟党走”,马季是党员,这不是一般人之间的谈话,这是党的指示,那么就是说发展新相声,就成了马季的使命,很简单。
    相声自发源以来,其传承都是靠师徒之间的口传心授,一个徒弟一般只能拜一个师傅,这是行里多年的规矩,也因此形成了一些门派间的对立和保守,很多经验和技巧在口耳相传中流失,而相声的继承者也难以直接地博采众长。
    而马季却幸运地同时拥有了4位名师,正所谓“千顷地,一棵苗”,这种得天独厚的条件为马季后来的发展打下了坚实的基础。
    而马季自身也从来没有放松过学习。
    马增蕙介绍说:1956年,他在职工汇演的时候,那节目响当当,效果好极了,等跟我们一块演出的时候吓得差点没哭了,那一点掌声都没有,马季都傻了,怎么回事,肯定是专业跟非专业就是个区别,后来马季是真努力,而且我们团的勤奋劲儿,按今天来说是敬业精神,真执着,除了8小时工作,只有加班,没有少的,连唱带说,马季是一宿一宿的。
    赵连甲介绍说:这4位老师的肚子里的东西应该说相当丰富了,可以说是段子的话没有他没听过的。有一些根本不在他们演的,只能作为交流的时候说的东西,他不仅听过,他还都听过多遍。就这么一个,当时的氛围,我讲的生活上都是领悟的东西,守着四个大师还不说,马季一下了班,他没有结婚,还是一个大青年,我结婚,爱人在外地,我们俩下了班,青年曲艺队,要不就是前门北京曲艺团,他比我更厉害,他有时候自己去,周日自己奔天津了。什么曲艺团演出,包括区一级的曲艺团,他专门向大棚里钻。
    相声演员阎笑儒是马三立的徒弟,他说的《卖布头》在行内公认第一。马季就慕名来到天津,买票进场想“偷听”学艺,没想到刚一进场就被阎笑儒发现了,阎笑儒在了解他的来意后,马上更改已经定好的节目单,演出了相声《卖布头》,而且是最全最完整的《卖布头》。
    赵连甲介绍说:他听完《卖布头》第二天当天晚上回来了,第二天上班了,我们相声大组组长是刘宝瑞,副组长是李文华,十几个人一个屋子,交流业务了,马季该说了我昨天去天津了。刘宝瑞就说了,小子,我告诉你,你听没听过高少林《卖布头》怎么使的吗?一会儿郭启儒走过来了,那孙少林是这么说的,他这包袱这么用,一会儿郭全宝老师也说了话,过去我年轻的时候,有一个什么什么。就这么一句话,一个上午,他听的是阎笑儒的一段《卖布头》,那我们在北京曲艺团,天津曲艺队所听的《卖布头》谁不会啊,听过不知多少人的《卖布头》呢,但这些老人是干这个的,而且对这些掌握的、拿的是精华,谁特点是什么,我们都知道,就是把他们一生当中,他们干了一生当中听到最好的,一下子都给你了。
    为培养马季,老师们还主动给他捧哏,让他不断练习。
    在短短的一年里,刘宝瑞给他捧哏的段子就有《找堂会》《扒马褂》《拔牙》《拆字》《金刚腿儿》等多个段子。
    同时,说唱团领导还在生活上关心他,为他的“新相声”创作提供便利条件。马增蕙回忆说:这个相声组最初在石碑胡同,你比如说刘老师跟郭全宝是一个排练室,郭老师跟侯老师是一个排练室,马季自己有一个屋子是什么呢,连宿舍带他的创作室,再他的排练,因为我们都集体生活,都住的团里头宿舍。
    刘娅娅介绍说:反正我知道马季上团了以后,经常上家来,就是我爸给他说哪段活儿,还给他量活,量活等于是提携一下,帮助他怎么提高,现在讲了都找艺龄比较长点的老先生带点年轻人这样,带着他一块。那会儿我们家就是挨着电视部里面住,有时候老头带着他一块写相声去,我记得有一年他,还有于世猷,还有谁,他们年轻爱钓鱼,一块上颐和园后头那块,拿着鱼竿,还带着我去玩去了,连钓鱼,然后再写活,再给他们说这活,研究这块怎么写,怎么弄这块。
    1957年,中央广播说唱团进行全国性的巡回演出,4个月走了9个省11个城市,每到一处都受到当地的热烈欢迎,说唱团从此在全国名声大振。
    这一次的巡回大演出对于初出茅庐的马季来说,既是不可多得的锻炼机会,又是千载难逢的观摩机会。马季的演出一般排在前面,下场以后,他总是站在幕边,端着茶杯,准备为老师润嗓子,同时全神贯注观摩老师的表演。
    1960年,中央广播说唱团开始整理和挖掘传统相声,被整理出的传统相声段子后来印刷成了“四大本”集子。多年以后,马季称这“四大本”是他练成相声“功夫”的“葵花宝典”。
    良好的时代氛围和优越的学习条件让马季很快掌握了传统相声的表演技巧,他开始大胆地将这些技巧运用到自己的创作中,并从生活中汲取养分,开始尝试新相声的创作。
    从50年代末期开始,他先后写作并演出了《英雄小八路》《找舅舅》《登山英雄赞》《打电话》《画像》等相声作品,马季的名字也开始变得家喻户晓了。
    赵玉明介绍说:观众欢迎,他的语言,对观众的热情,他那个新节目的思维,那个红火真是不可抵挡,很少有,咱也看了很多相声演员说新的也不少,比起马季来真是佼佼者。
    马季也逐渐形成了自己的风格,形象气质、做派都很清新,他是新时代的文艺工作者。相声研究专家薛宝琨曾经这样评价当年的马季:“他口风好,比较俏皮、饱满。节奏感好,嗓子好,松紧、高低都很合适。”而他和前辈艺人最大不同是“在台上不丑化自己,有时代精神。”
    赵连甲介绍说:他思想意识很明白,就是要发展新相声。马季所谓的歌颂型的相声是一个创新,甚至是知难而进的创新。甚至我可以说,他是丰富、发展了传统。因为他是来自传统,经过他所谓的歌颂型的这种方式,这种创新,他继承了传统,他丰富了发展的传统,可以说马季很多相声是用传统的土壤生长出来的花朵。你想他《画像》时间长了吧,在山东文登,他跟张贵香,这个人穿多大号的鞋,家里什么情况他熟知。而且不是我写了段子跟你熟悉以后就拉倒了。这是他生前凡是他们俩是多年的好友了。连他后代发生了变化,他都知道。
    贾德臣介绍说:马季的很多相声里头都有老传统的东西,像《找舅舅》,他把传统相声抖包袱的手法、表达思想的方法,表现方式化成新的节目里表演,马季的《打电话》,学的打电话很精彩的,那继承侯老的那种《醉酒》的状态那不是很精彩吗,但是他又自己闯了一条路,他主张,当然说歌颂相声这个是太过,干吗叫歌颂相声,任何相声里头讽刺里也孕育歌颂,歌颂里也孕育着讽刺,不要划成是哪种相声,但是他以赞颂新时代新社会为主,像他的劳模张福贵,登山英雄赞,还有女队长什么,好多相声都是以歌颂为主,这么提比较好,他开了一代新风,他在表演风格上歌颂为主,讽刺为辅。
    1966年,中国进入了一个疯狂的年代,直到1973年,《友谊颂》的出现才打破了相声舞台长达7年的沉寂。
    在中国广播说唱团,相声名家侯宝林、郭启儒及郭全宝先后被打倒了,刘宝瑞在1968年下放劳动时不幸去世,马季也在1969年被下放到东北嫩江的“五七干校”接受劳动改造。
    相声从此在电台和舞台上消失了踪影。
    直到1973年,《友谊颂》的出现才打破了相声舞台长达7年的沉寂。
    马季回忆说:《友谊颂》是怎么回事?是1972年底把我调回了北京,就是广播艺术团准备恢复,还没有完全恢复,还有一些人没回来,我那个时候没什么事儿,天津铁路职工进行汇演,我就看去了,其中有一个段子叫五彩缤纷什么的,它是反映我们原来战士的生活的。我跟这位作者把这个段子要过来,我说很好,我拿过来在这个基础上,我和王金宝,唐杰忠,我们仨人改了7个月,其中到铁路援外办公室去组织人座谈,到有关部门去座谈,修改这个段子,最后形成《友谊颂》。这个段子拿出来,在二七剧场汇报,向前文化组汇报,汇报完了之后,回复我们这是一个大国沙文主义的段子。
    唐杰忠介绍说:1973年一个是开始应该说是那个时候除了样板戏和周总理接待西哈努克亲王以外,基本上文艺上就没有什么节目了。所以我们在游园的时候演出《友谊颂》。新闻纪录电影制片厂,不是要拍游园的纪录片,因为有些领导人和群众在那儿欢度节日的场面,那么,同时就把《友谊颂》节目拍下了一个片段,那是1973年的国庆节,正好就通过纪录片,就对全国放出去了,那个影响很大,甚至当时全国发现了,好家伙,相声出来了,师胜杰正在地里劳动,听到广播,大喇叭出了《友谊颂》的相声,激动得眼泪都下来了。
    纪录片《欢度国庆1973年北京》上映,仿佛是一个信号,令一直关注《友谊颂》的中央人民广播电台老编辑陈连升十分兴奋,他马上拿出他们早在半年前就录制好的《友谊颂》录音,请示上级后马上在电台里播出。
    《友谊颂》的播出,在那个没有笑声的年代里,给大家带来了笑声。
    老人们恢复了几乎淡忘了的相声记忆,不少60年代出生的年轻人误以为相声是从这时候开始的。相声艺术在曲艺舞台荒草蔓延的氛围中得以延续,这是马季对时代、对相声的贡献。
    接着,马季又创作演出了相声《山鹰》和《海燕》。
    唐杰忠介绍说:生活当中的包袱、笑话他都能用上,当然最用得好的就是传统节目里边的一些东西,他特别热爱传统节目,像创作《海燕》,支部书记和大队人马听说海燕打鱼回来,到了码头以后大家热烈欢迎,用相声里边什么技巧来表现呢?他就又有包袱,而且又能够找到结尾,大家到码头上欢迎,怎么欢迎呢?敲锣打鼓,吹喇叭欢迎,吹喇叭怎么吹呢,敲锣打鼓怎么敲呢,大锣怎么回事?小锣,快抬,大锣就是一框一框又一框,大鼓就是高兴,高兴……很多内行人都知道,这就是传统节目里边大娶亲,大娶亲里边内容还不是非常健康的内容。内行都知道,是用德这么好。
    1976年,持续了十年的动乱终于结束了,相声凭借其最大的艺术特色——讽刺很快就回到了舞台上。
    《帽子工厂》《如此照相》《江青赴宴》以及马季的《舞台风雷》等作品深受人们的欢迎。
    紧接着到来的改革开放,给中国各行各业带来了勃勃生机,相声也发展成为全民娱乐方式,而电视的逐渐普及又给相声提供了一个更大的发展平台。
    大鹏介绍说:最早五六十年代全是听广播,所以那会儿广播说唱团的人一旦去演出,大伙传的都是,话匣子里谁谁谁,跑这儿能看着真人了,他这么高兴,等于有电视以后,这个对相声是一个大大的突进,因为咱们说相声,相貌之相,声音之声,声是一部分,靠广播能出来,那你演员脸上的东西靠什么,不都是靠相声,很多演员的相声是相当好的。
    如同当年侯宝林等前辈大师敏锐地感知到“大喇叭”的威力而通过中央广播说唱团把相声这个北方曲种传遍全国一样,此时的马季也准确地把握了先进媒体的传播效应。
    1983年,马季以主持人的面貌出现在中央电视台第一届春节联欢晚会上。而晚会上的相声也给人们留下了深刻的印象。
    侯耀文介绍说:从1983年、1984年开始,真正的相声的大红大紫时期在这个年代,这个阶段最红火的。全中国的相声演员聚集到北京来打擂台戏,都是在这个阶段。各种不同的专题相声晚会都在这一个阶段,这段时间是中国相声最火的时候。火到没有相声不行,火到队伍最庞大,新作品最多,名家最多,就是很多很多出名的人,后来在相声界出名的人都是在那个年代产生的,春晚的三大支柱是小品、相声、歌曲。
    1984年春节,乘着上一届春节晚会的如潮好评,中央电视台举办了第二届春节晚会,在这次晚会上,马季的节目《宇宙牌香烟》成了最受欢迎的节目之一。
    《宇宙牌香烟》缔造了马季艺术生涯最大的辉煌,也引发了人们的争议。有人认为,这是马季现实主义的代表作,马季也是现今最后一个批判现实主义的相声演员;但也有人认为,《宇宙牌香烟》从艺术特点来说,为了适应电视加入了很多小品的元素,不再是一个纯粹的相声作品。
    赵连甲介绍说:不管大家说这个相声不相声,小品不小品的,我觉得这是电视发展的需要,那么大的春节晚会,非得两个人站在那儿说,这是保持原汁原味,不行。就是这一对站着说的,也是跟着不同时代的发展,也是往前发展的,原来也不这样。我们的老先生都知道,相声叫春,明春暗春,说相声的人必须在箱子里面挡着,那叫暗春,后来改成明春了,它也是在发展。你想那么大的演播厅,一万来观众,你非让俩人站在那儿说相声,不让人家发展是不对的。马季先生也是一样的,他也是满台飞,那满场跑,他不是固定的在那儿说单口相声的说法,这都是学术上的需要,时代发展的需要。
    1985年12月,吉林省曲艺家协会在全国范围内进行“十大笑星”评选。
    经过观众投票,马季名列榜首,接下来的是姜昆、李文华、侯跃文、赵炎、师胜杰、郝爱民、常宝华、石富宽、高英培。
    也是在这一年,马季辞去了从1975年担任的中央广播说唱团团长职务,并推荐姜昆担任团长,从此,马季专心从事相声创作和培养徒弟的工作。
    随着新世纪的开始,多元化的文化更加丰富了人们的生活,走过了100多年的传统艺术相声却正在渐渐淡出了人们的视线,中央电视台的春节晚会像“晴雨表”一样标示着相声的起落。于是,有人认为相声正在衰落,甚至认为相声原本就不适合在电视上表演,人们对相声该往何处去有了更多的思考。
    1987年,马季在长沙突发大面积心脏血栓,住院3个月,其间报了3次病危。
    这场大病成为马季事业脚步转缓的分水岭。
    马季出现在舞台上的时间少了,可对相声事业却有了更多的观察和思考。
    2005年3月,出席全国政协会议的马季在小组会上发言,发出了“救救相声”的呼吁……
    他说:“相声的现状让我担忧,我们的表演比较低劣。”
    他还对相声现状进行了深层次的分析,指出相声专业队伍的鱼龙混杂;人才培养跟不上形势;优秀演员的流失都是造成相声“不行了”的原因。他呼吁相声演员深入生活,提出相声要“回归剧场”,说相声“是老百姓给你捧起来的,你就要回到老百姓希望你去的地方。”
    就在电视屏幕上的相声日渐稀少的同时,北京的东城、崇文和天桥的“周末相声俱乐部”却越来越火,几十元的票价常常被票贩子炒到上百元,有些场次甚至出现有钱也买不到票的情形。
    常贵田介绍说:现在说郭德刚现象,实质就是大家对相声的关注这么个现象,大好事,如果大家都不介意了,根本连想都不想,这个东西就快完了,包括我们一些老的艺术形式、手段都没了,等于说经常演,其实早就没了,为什么没了,他就因为没人关注了,都在想这件事情,不管怎么样,他去看了,很好,我觉得这个是好现象,这个现象应该归功于德云社,希望有更多的德云社起来,如果全国有更多的业余作者,有更多的专业作者,有更多的业余演员,更多的专业演员,更有这样那样的艺术团体都在为相声出力,起码咱们试试吧,就算不火也红一阵吧,没有让大家满足,起码要让大家眼睛为之一亮,我觉得这是大好事。
    2006年8月10日,马季被授予中国曲艺界的最高奖———第四届中国曲艺牡丹奖的终身成就奖,这一年正好是他从事相声艺术50周年。
    马季是新中国培养出来的第一个知名度最高的相声演员,从50年代开始,他创作、演出相声作品300多个,这在相声界是前所未有的。
    他站在新旧相声的分水岭上,不仅继承了相声的传统,也为传统相声赋予了具有时代特色的新内容,在相声的发展上起着承前启后的作用。
    马季带了20个徒弟,他们和老师一样说新创新,其中姜昆、赵炎、冯巩、刘伟“四大弟子”更成为了相声行的佼佼者。
    2006年12月20日,马季在北京因病逝世,享年72岁。
    临终前他曾说:“我太热爱这门艺术了!”
    有人评论说,相声从此进入了一个没有大师的时代。
    马季逝世后的第三天,2006年12月22日,北京市首批濒危非物质文化遗产名录正式公布,相声、单弦、京韵大鼓名列其中。
(终)
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原来纲哥也上过央视啊!

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发表于 2011-6-17 20:51:01 |只看该作者
这个应该发到「相声百科」吧。
去似朝云无觅处,
来如春梦不多时。

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发表于 2011-6-17 22:28:30 |只看该作者
回复 2 # yj19691969 的帖子

「相声百科」?还有这地方?我去找找。。。
原来纲哥也上过央视啊!

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发表于 2011-6-18 20:06:12 |只看该作者
就这7集吗 ?  意思是马季以后无大师?
岂能事事如意  但求问心无愧

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发表于 2011-6-18 22:41:47 |只看该作者
回复 4 # 叶一18K 的帖子

嗯。由于是五一特别节目。。。而且大师必须死了。。。而且做节目的时候侯耀文还没死。。。
原来纲哥也上过央视啊!

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发表于 2011-10-3 15:55:29 |只看该作者
怎么不说说马季在文革期间对侯宝林的态度,难道相声界都失语了?我爷爷原来民国期间做过伪警察一直在三不管那晃悠,文革期间被批斗下方唐山,但穷人家喜欢相声的习惯还是遗留下来,我父亲一辈子也喜欢相声,但还是马氏爱的多点,一直到我这辈,但对于马季听我父亲讲人品不是很好,这都是相声界都知道的,文革期间侯宝林因为卖猴被批,马季真是一马当先啊,往死里批啊,这也就是后来侯宝林文化大革命后从来不说自己教过马季,侯耀文在北京和马季碰面都不打招呼的,侯宝林逝世时马季参加了追悼会,实际上也是变相的承认了自己在文革期间的错误。马季相声自成一派这我承认,但人品太次了。

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发表于 2011-10-3 21:57:09 |只看该作者
不是一般牛 发表于 2011-10-3 15:55
怎么不说说马季在文革期间对侯宝林的态度,难道相声界都失语了?我爷爷原来民国期间做过伪警察一直在三不管 ...

所以说文革害死人啊!!
原来纲哥也上过央视啊!

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