面我们谈了有关传统相声的许多话题,下面我们谈谈新相声的形成与发展以及其中的代表人物..
在解放前,穷苦的相声艺人为了生计,段子中都加入了大量的"荤口",作品结构也不是很严谨.在当时,相声被称为"地摊玩艺",是不被称为艺术的.解放后,先前的表演方式显然不能适应新时代的精神,许多老艺人在按老的方式表演时,常有被撵下台来的事情发生.在这种情况下,相声要想存活,就必须进行大刀阔斧的改革,否则,就没有出路.    最早认识到这一点并主动寻找方法的是相声大师侯宝林.侯先生为此专门去拜访作家老舍,汉语言文字学家吴晓铃等进步人士.诚恳的求助于高人,寻求相声在新时代的发展道路.老舍与吴晓铃都是非常喜欢相声艺术的人,于是三人一拍即和,共同提出"推新出新,净化语言"的理念思路.1949年底,在党的领导下中国广播说唱团成立,同时"相声改革小组"也诞生了.其中成员都是由旧社会过来的中青年艺人,有张寿臣,郭全宝,郭启儒,常宝坤,刘宝瑞,高元钧等.后来,这些人都成为了上世纪五六十年代新相声的代表人物.在天津,也有一批艺术家做着努力,其中的领军人物应该是马三立先生.马三立出身相声世家,其表演以文哏见长,作品外松内紧,张驰有度,风格独特,自成一家,后被称为"马派相声".建国初期,由于受政治形势的影响,当时出现的段子往往饱含着极大的政治热情,结合着正在进行的各种运动,成为了图解政治的工具.因这种短小精悍的艺术形式正好适合了政治宣传的需要,群众又喜闻乐见,所以在宣传上是种不错的武器.毛泽东主席还曾经为包括相声在内的各种说唱形式题词称"曲艺是革命战场上的轻骑兵","曲艺"一词便是由此而来,此前被称为"什样杂耍",不入艺术门.那一时期的段子都表现了社会制度改变之后人们思想观念的转变翻身作主而带来的轻松感,从而发现了生活中的矛盾以及与观念的反差,进而加强了对矛盾的捕捉和辨析能力.这一类的作品如<<婚姻与迷信>><<一贯道>>等.观众听着演员的表演回味着新旧社会的不同,情感得到了喧泄与释放,自然而然的形成了演员与观众之间的情感互动,为新相声在文艺舞台上站稳脚跟,成为群众文化生活的重要组成部分打下了基础.
    建国初期的相声多以讽刺为主,但大多都是很不成熟的艺术作品,往往只有轰动效应而少形象魅力.这种情况作为清醒的从艺人侯宝林先生心知肚明,但历史的局限有时很难愈越.就在这个时候,<<夜行记>>的脚本被侯先生意外发现.这一作品出自公安部门业余作者郎德沣等人之手,文本来源生活,材料丰富新鲜,人物生动形象,再经侯先生精心二度创作,搬上舞台的<<夜行记>>立刻引起了极大反响,"除了铃铛不响剩下全响"的词句一直到现在也有人用在生活中.可以说这个作品第一次越出了图解政治的狭窄天地,成为至今还有形象魅力的成功艺术作品.这也是侯先生提出"相声也能塑造人物"这一理论的依据.
     在这一时期,天津的马三立推出了<<买猴>><<开会迷>><<晚上七点钟开始>>等作品,也迅速风靡全国,为广大观众所熟知.这些作品不仅揭示了当时社会中早已存在的某些令人深思的问题,而且在除理人民内部矛盾的分寸上有了很好的把握.所谓那些不成熟的作品正是在矛盾分寸的掌握上有失偏颇,而导致整部作品呈现出价值观客观缺失的问题,造成作品的失败.这些问题在逐渐的实践中得到了解决,有艺术感染力的作品也就很快出现便不难理解.
在这一时期,由于作品的成功率不高,让从业者逐渐认识到自身能力的欠缺.自编自创能力有待提升的同时,与作家求援是必有之路.侯宝林先生的许多作品都曾经过老舍,吴晓铃等名家的修改及润色.马三立先生的作品大多来自作家何迟先生.后来,何迟先生专攻相声创作,成为相声史上第一个专业相声作家.
     何迟先生作品以讽刺为主,但并不简单直露,比附现实,而是注重艺术表现,喜用夸张手法,以形象的魅力启迪人心.先生1970年去世,遗作<<高别人一头的人>>前两年曾被常贵田,王配元搬上电视,以此纪念这位新相声的奠基人.相声的创作由何迟先生开始,由原来大体以集体性和口头统领的创作,流传,加工,保存的特点,而发展为具有相当个体性,独创性,书面性,稳定性的作家文学的创作特点,相声的文学意识和特征有了突出发展.后来,马季先生称相声为"口头文学",正说明相声艺人在从艺过程中对文学意识的深层理解.
     五十年代末六十年代初,马季先生走上了相声舞台.在文艺为工农兵服务的时代,马季先生深入生活,亲自编写表演了歌颂性相声<<找舅舅>>,掀开了歌颂相声的一条道路.歌颂是针对讽刺而言,在中国的民间喜剧里面一直都存在,传统相声也有,但旧社会人民生活在被压迫的状态,歌颂性能一直未被充分发挥.随着新中国建立,人们的生活在迅速变化,新鲜事物层出不穷,用相声来歌颂赞美新生活是自然而然的.这一时期的歌颂类作品主要有<<找舅舅>><<昨天>><<英雄小八路>><<女队长>>等.
    六十年代讽刺类作品也有很大发展,出现了许多优秀的作品.比如天津相声名家高英培,范振钰表演的<<钓鱼>>就是其中的精品.

这个作品巧妙运用了天津方言塑造了一个生活中眼高手低的人,这一类人在生活中随处可见,所以听起来使人在笑声中感受亲切,印象深刻.
      随后的文化大革命十年,把刚刚有所起色,羽翼渐渐丰满的相声一下子打进了冷宫.原先群星灿烂的舞台上变得肃静萧条,就是有几段也是政治反动派们自己勾勒的反动言论.艺术家们遭到迫害,有的被下放到农村种地(比如马三立,马志明父子);有的被赶进牛棚,沿街批斗(比如侯宝林,刘宝瑞);有的被迫害至死(如张寿臣,刘宝瑞).相声因此有了一个断层期.这个断层期不仅表现在作品的断层,更严重的是人材的断层,继承的断层.1976年,"四人邦"倒台,文化大革命结束,与舞台隔绝了十年的相声人迅速的拿起了手中的武器,对文革中的反动派给以强有力的反击.76--79这一时期,相声舞台上出现了<<舞台风雷>>(马季,唐杰忠),<<帽子工厂>>(常贵田,常宝华),<<假大空>>(杨振华,李文库)等一大批政治批判类相声.这些作品以井喷之势喷薄而出,以极大的热情喧泄着多年来对极不正常政治生活的积怨和不满,代表着相声界和艺术家渴望这门艺术能够真实反映现实生活,发扬其讽刺的战斗传统的迫切要求.在这一时期,除了常宝华马季之外,有代表性的人物当数东北相声演员杨振华.他的表演泼辣,酣畅,语言犀利,节奏鲜明,风格上能突破传统,很准确的把握了那个时代人们心里的情感与时代情绪.他的<<特殊生活>><<油水大>><<假大空>>都是这一时期的产物.

    三中全会以后,相声的讽刺之势骤减,一些娱乐性和幽默艺术性的段子多了起来.首先占领这方舞台的还是杨振华.这时,港台流行歌曲进入大陆,一时风靡全国,杨振华别出心裁,抱着吉他走上舞台,开始了"吉他"相声之路.所谓"吉他相声"就是整段相声以唱为主,把相声里面的"唱"发挥到极致,淡化主题,突出技艺,俗称"柳活"发挥相声的消遣娱乐功能.这一形式一经推出,便引起业内人士许多争议,有说应该发扬,有说偏离了相声规律,但一时很受青年观众喜爱,以至于全国的从业者都在效仿,迪士科和霹雳舞也被加了进来.由于盲目的追求技艺性而失去了艺术形式的整体神韵,时间一长,贫薄的技艺既无生活底蕴又无结构特长,于是,日见捉襟见肘,势衰之日难以阻挡,随之消失于相声舞台.<<下棋>>是这个时期杨振华的代表作品.此后,杨振华还是一直在东北说相声,但已没有先前的影响力.九十年代初期,有一年春晚,杨先生与老搭裆李文库为观众奉献了一段讽刺当时社会上迷信数字之风的<<八字迷>>,我认为还是很不错的,是一段具有社会批判意义的好作品.
     进入八十年代以后,活跃在相声舞台上的有一大批中青年演员,他们对相声有着挚着的追求与独特的认识,并且还有着独自创作的能力.八十年代前期,具有代表性的有马季,姜昆,侯耀文,石富宽,常宝华,常贵田,李文华,赵炎,唐杰忠,魏文亮,苏文茂,刘文亨,王文玉,高英培,范振钰,李伯祥,杜国枝,赵振铎,赵世忠等,中后期又出现了刘伟,冯巩,牛群,笑林,李金斗,马志明,李国盛,陈涌泉,王谦祥,李增瑞,孟凡贵,戴志诚、郑健,师胜杰,李建华,刘洪析,牛振华,常佩业,唐爱国,齐力强等.  在这一时期,专业创作相声的作家也有一批人物出现.除了在五六十年代就从事创作的老作家何迟,夏雨田,王鸣禄,廉春明,王存立,沈永年等外,后又出现了梁左,原建邦,崔砚君,焦乃积,赵福玉,王宏,孙晨等人创作队伍与演员队伍的壮大,又有时代给予的宽松空间,这才造就了上世纪八十年代相声的辉煌历史。那个时候,在电视和广播里听相声是很方便的事,几乎每一个频段或频道都有固定时间播放相声.大型的相声专场也是经常可以听到或看到.大到中央台的晚会,小到一个企业一个学校的庆典晚会,都有专业或业余的演员来表演相声,因为没有一段相声压轴,好象这台晚会就缺少点什么.在那时候,优秀的相声段子层出不穷,几乎每一对大家熟悉的演员都有精品相声段子呈现,这一点都不夸张.
     改革开放之后的八十年代,相声的发展呈现出多样化的趋势,虽然不再图解政治,但以执着的情感和犀利的目光逼视社会问题的传统并没有削减,其中的代表作品如<<妻子的褒贬>><<威胁>><<武松打虎>><<如此照相>><<一个推销员>><<巧立名目>><<小鞋匠奇遇记>><<游乐梦>>等一大批有文学价值的段子出现,从不同的角度反映了当时那个时代出现的种种社会问题,让观众在笑声中有所思有所想.这些作品无疑使相声作为一种艺术形式,已成功的提升到一个具有思想性与艺术性完美结合的境界,这也正是建国后相声从业者共同追求的"雅"的道路.
     由于有了宽松的社会环境,又有专业作家的自觉进入,这一时期也出现了一大批具有较高艺术品味的幽默相声作品.这类作品有的以塑造人物为主,着重于艺术中人物文学价值的突现,很难区分是讽刺还是歌颂.这类作品有代表性的有<<虎口暇想>><<糖醋活鱼>><<临死前的告白>><<小放牛>><<看红岩>>等.有的是以诗意的语言抒发对人生的感悟,对生活的热爱,这类作品不多,创作难度大,同时也拓展了相声的题材,这一类作品有<<诗歌与爱情>><<青春与时间>><<乡村即景>>等.还有一类是文字游戏类,这类作品编写起来很费时间,但有不少佳作,主要有<<四字歌>><<老少乐>><<成语接龙>><<多与少>><<大与小>>等.此三类作品有一个最大特点就是耐听,一个段子听好几遍,还觉意味深长,哏乐不衰.我想,这也正是侯宝林先生所追求的相声要象音乐一样,能做到百听不厌的至高境界吧!
    在这一时期,还需要提到的一方面是单口与群口的发展.文革之后,由于王凤山先生身体状况有碍,相声大师马三立失去了合作伙伴,由此老先生只能专功单口,陆续表演了<<祖传秘方>><<马大哈>><<学假话>><<假牙>><<买蛋糕>><<逗你玩>>等几十段单口,构思巧妙,铺垫自如,马派文哏的风格发挥到极致.被曲艺理论家薛宝琨先生称为"新时期社会的百丑图".除此之外,苏文茂的<<租房记>>,马志明的<<买猫>>,杨少华的<<抓赌>>都是那一时期单口的精品.以至于到九十年代末还有人把那些经典的包袱移入到小品中而脍炙人口.由于长时期对口的一枝独秀,群口已被人们遗忘多年,马季先生发现这一问题后,便有意识的在生活中收集此类素材,这才有了八七年春晚上的五人群口<<五官争功>>,这部作品一经推出其成功效果出乎想象.一时间,各大报纸刊物争相肯定这个作品的艺术价值与社会意义.春晚剧组也接到无数观众来信,要求重播.无疑,无论是当时还是现在,<<五官争功>>都是相声史上一部里程碑似的作品,无论是演员的表演还是作品的结构都是超乎完美的,可以说在以后相当长的时间内,很难超越它.此后,马季先生又有<<五官争谦>><<一仆二主>><<传遥>>等作品问世,每一部作品都有其独特的结构与丰富的内涵,一直到现在,小剧场里还有人演出这些段子.
     进入九十年代之后,由于黄宏,赵本山等一大批小品演员的出现,使小品这种衍生于戏剧的喜剧形式逐渐的成熟起来.八十年代虽然有陈佩斯,朱时茂红遍全国,但必竟势单力薄,不能与数量重多的相声相抗衡.九十年代就不同了,随着改革开放的逐步深入,中国的观众面临的视听选择更趋多样化,从群星灿烂的小品到英达移植于欧美的情景喜剧;从周星驰的无厘头电影到冯小刚的国产贺岁喜剧.与这些喜剧产品的不拘一格相比,相声有着相对严格的框架与规律,在这样一个文化快车道的年代里,相声显得力不从心,导致90年代最终被证明是相声盛极而衰的十年.从内部来讲,人才的流失是主要原因.先是与姜昆合作多年的作家梁左被英达拉去搞情景喜剧,后是一些相声演员改行演小品.演电影.种种迹象表明相声溃败之势已难以阻挡.
     虽然如此,但是相声从业者中还是有不少人在思索相声未来发展的道路,并为此而努力着.而且,电视众多综艺栏目里还是需要相声.应该说,九十年代初期,相声还是出了不少好作品.如李金斗,陈涌泉的<<老鼠夜话>><<猴的自白>>,康达夫,李如刚的<<养猫>>等有着童话意味的相声段子就很有新意,讽刺性很坚锐.马志明的<<纠纷>><<夜来麻将声>><<核桃酥>>等;高英培,孟凡贵的<<鸟与人>><<孝子>>等;姜昆,唐杰忠的<<老急>><<楼道奏鸣曲>>等;侯耀文,石富宽的<<老大老二>>等;唐爱国,齐力强的<<送礼>><<押宝>>等作品还是延续了八十年代的辉煌与创作品质的.中后期,相声的低谷已显而易见,与日趋火爆小品相比,已很难再听到由相声所带来的笑声.这个时候,牛群,冯巩在传统"子母哏"基础上进一步深化相声的表演功能,独创了开放式的捧逗新格局,整个九十年代稳站春晚舞台,成为低谷期的相声主力.代表作品有<<拍卖>><<点子公司>><<坐享其成>>等.除此之外,侯耀文,石富宽的<<京九演义>><<落叶归根>>,唐爱国,奇力强的<<懒汉唐葫芦>>系列应该是那一时期的.当然,象洛桑,博林的<<洛桑学艺>>系列影响也很大,我认为那属于特例,这种技艺性纯娱乐的作品在火了以后相当长的一段时间内成了电视相声的主要形式,它不但没有挽救相声,而且使相声在这片误区中愈陷愈深 .无力自拔.
     新世纪的到来,让人们对过往的岁月有了回顾的理由.社会的各个方面都在梳理对以往岁月发展历程的总结.相声界也不例外,站在世纪的路口,回顾以往的辉煌,相声界又一次雄心勃勃.马季先生老当益壮,姜昆侯耀文壮志未酬,与相声界同仁一起打起了"推新人,出新作"的大旗,与2000年的元旦佳节携手央视举办了"第一界全国电视相声大赛",连续七天的相声专场让全国的电视观众过足了瘾.从那时起,每隔两三年就举办这样的大赛一次,到今年已成功举办了五界.相继推出了陈寒柏,刘彤,奇志,大兵,王彤,周伟,刘颖,方青平等人,春晚上捧红了李伟健,武宾,贾玲,白凯南等新人,虽前辈们不遗余力,但后辈们的表现却差强人意,许多段子虽上了春晚,但影响并不是很大.问题出在哪里?相声再度辉煌之路又在何方?
     这个时候,有一人旗帜鲜明的出现了,而且其高调之势锋芒所向直指主流相声界,自称"非主流非著名相声演员",并提出"相声要回归传统,回归剧场"发展思路.这人就是05年成名的郭德纲.郭德纲所追求的是六分传统四分新,喜笑怒骂在其中,随意运用现挂技巧评说社会,有扎实的基本功作底,使他表演有了很足的气场.他的相声在近年来很受追捧,甚至一些疯狂的钢丝们对他有一种宗教似的崇拜,称这才是相声,这才是原汁原味的老北京的相声.把"德云社"经营的风声水起的郭德纲一时间名声大噪,徒弟上百人,佼佼者也大有人在.这一切不得不让主流相声界尴尬非常,如哽在喉.不过,毕竟是相声的热闹,怎么说都是同宗同门,所以也应是相声界的荣耀.
   "德云社"的成功,给青年一代的相声演员以充分的信心.在短短三四年的时间里,北京城里相继出现了"嘻哈包袱铺","新龙门客栈"等二十九家民间相声团体,旗号各有不同,从而形成了现如今京城里去小剧场听相声为时尚的潮流.相声演出一票难求的情况时有发生.在相声史上或许也是绝无尽有的.热闹是真热闹,火爆也当真是火爆,在我看来这只是一场虚火而已. 从我能看到的这些社团的节目来说,有这样几个特点:一,相声演员众多,有一大批有深厚基本功底的新生力量.二,新作品少,大多都是以传统段子来撑门面.三,浮躁气严重.很多演员不注重打磨段子,只是在耍技巧,时间一长,民间艺人的"油"气便会沾染上.四,小剧场演出市场产业化的路子还很不成熟.因为这里面真正挣到钱的并不多,大多数只是在维持而已.
      总之,相声发展到今日,有如此多的从业者与追随者,就不愁相声未来的发展.但愿相声从业者能在这种虚火的热闹中清醒起来,戒焦戒躁,精诚团结,脚踏实地的去创作出无愧于时代的新作品,才是相声未来发展的正路!
在此,赋诗一首<<题相声>>
百花园中一奇葩,
予人欢笑人人夸.
喜闻乐见俗中雅,
以雅求俗品味佳.
说学逗唱四门课,
民间流传在中华.